What if one of the best days of your life suddenly turned into your very worst nightmare? And what if you were forced to relive that same day again and again?
一个饱经风霜,被生活洗尽铅华,早已参透“硬汉”不过虚名,外表弱不禁风,内心坚如磐石;一个渴望温情,却过早熟悉冷漠,妄图伪装“硬汉”对抗世界,看似叛逆独立,实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙,被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥,并目(依)睹(靠)其在危机中力挽狂澜,如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点,孤老寻得归宿,顽童走向成熟,观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品,叙事上却依然有着老派的沉稳大气,节奏娓娓道来,丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和,也正呼应了片中的角色,对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工,难怪又要亲自出演。虽有力不从心,亦是甘之如饴。无论如何,能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背,东木永远属于片场。
你为什么会懂手语?只是漫漫人生路的一种收获。
故事并没有特别好看,但整体依旧能让人感到舒心惬意,公鸡Macho为电影增色不少。三星。
老了的东木太温柔了。观感就是淡淡的公路片,一片祥和美好,也许老了就可以更柔软的看这个世界。
孤立作为一部剧情片来看的话问题多多,平淡的剧情缓慢的节奏,以及正反派在大部分时间里都在无所事事,但放到冬木自导自演的作品体系里却能看到些许不同的东西,这一次的老头没有了以往外露的倔强,更多是一种对年龄和时代的妥协,每每露出的淡淡微笑也是在之前的作品里很难见到的,于是结尾看似突兀的反高潮的处理反而显得合情合理,此外有几幕夕阳与老人拍的确实很美,总之虽然远不是冬木最好作品那一序列的,但作为他这个年龄的作品,是不是也说明了老大爷内心的些许变化?
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
老爷子的这部新片不像一部电影,更像是一位91岁的老人在为你讲述他的人生智慧。
多一星给老爷子面子 其实可以更好 一直以为最后俩人会中枪然后骑马去边境 做成让子弹飞的开放式结局效果 但也很好
关于“自身”重现的一切,反复演绎的永远听不腻的故事的重述
岁月不饶人,东木真的老了!故事本身就是老套的剧情,还有点西部情怀的成分!越看越少的东木电影!
感觉老头子有点为了在有生之年多拍点片而不得不有片就拍。
这么垃圾的剧本,起码的认真态度都没有,完全是吃老人的原有声誉资本。
《廊桥遗梦》后最温柔的伊斯特伍德,没有了野心和热血,只有一个耄耋老者的娓娓道来。结尾那段话借角色回首自己辉煌的一生,眼前又浮现出《黄金三镖客》里那个叼着烟卷的牛仔。东木,请继续拍下去。
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood,像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法,牛仔和公路,际遇与选择,亏欠与回报,重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概,没再给自己留下遗憾,美墨边境的小镇里,弥补了家庭的缺失,选择了平缓的陪伴。也在电影的最后,象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择:凸显两个人的不同来自于年龄的差异,男孩那么年轻,一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光,带着青春的踌躇和锐气,似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
人的生活总被困惑笼罩着,直到我们做出选择~大概没有所谓的正确与否?我想,勇敢踏出第一步才是最重要的!
“I can’t cure old” 但是电影可以 老爷子硬硬朗朗的
这片要表达的不是英雄迟暮,而是“英雄永不死,只是渐凋零”。一个男孩,总是要有人带他走一段路,教他成为一个男人。谨记:努力成为一个像东木这样的人!
多一星给老爷子面子 其实可以更好 一直以为最后俩人会中枪然后骑马去边境 做成让子弹飞的开放式结局效果 但也很好
老牛仔最后的余热,一段忘年交之旅。老爷子有点拍不动了,平淡,柔软,温情。且看且珍惜吧。★★★☆
冬木老爷子看透了一切。
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