故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
电影像王朔的小说一样,从早期的嬉笑怒骂接地气变成了晚期的自娱自乐谁也看不懂
前半段还是挺好看的,有时代感。
有一种频频脱帽致敬的感觉,这片子到底塞进了多少部别的电影啊……但没抱期待去看,也没有觉得很失望。
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟,本质上跟朔爷以往的创作同源,男人依然是那样的男人,女人依然是那样的女人,相似的遭遇和处世态度(今天看来有些陈腐),相似的情感与价值观念(依然有一个名导演作为反面角色),没想到的是王朔曾在此从军学医(回国的小鲁也在“401”落脚)的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重(海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么),而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现,也在王朔的思维和语境之内(虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽),实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高(将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下),却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖(捷克,对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋),拧巴却真实的自我崇拜。
原本可以成为一个很好的爱情电影。结果不知道这片子想干嘛,很分裂。去非洲更是莫名其妙…
4.3 问题在于要说的东西太多,以至于2个小时都已经在发疯一般赶剧情了,没有喘息的旧时代怎么可能会共情?比2021年还赶着投胎呢
开篇以为是灵魂爱情不老,最后变科技改变容颜不老……
叙事结构太满了
立意是很高,剧本够硬,但是被玩崩了。观影体验很复杂,前面以为是爱情片,后面又开始天马行空了医学系、摇滚、电影、干细胞……什么猛料都往里加,找不到重点,看起来就像一个传记电影。借用电影里的话,文艺电影有没有人看不重要。
太尴尬了。我恶意怀疑只是因为王朔想和女朋友去捷克度假才拍了这么一部片。不知道他能不能意识到,观众已经不吃他这套了。
朔爷牛逼。北京那部分的味道、气质太棒了,交谊舞会,摇滚音乐会,火锅饭局,大喇叭里朗读宣言,以及做手术前的贫嘴,让今天厌倦了“京味儿”的我心情大为舒畅。还想着当今影视界很少有人能精确地描绘时代风貌了,再一想,时代风貌的一部分就是王朔塑造的。是不是如今六十岁的王朔也开始思考人生、死亡,感慨记忆的衰退了呢?
其实…我觉得这分低了点,整体感觉还是挺不错的,可能后半段有点点拉垮。
王傳君和王珞丹組的cp看著就很文藝了(雖然不喜歡王珞丹) 故事感覺好長好長啊 有點實驗片性質 美術及攝影都還是挺不錯的
看名字还以为是本杰明巴顿奇事那样的,原来是科幻。
“生命的意义就是传承”
没懂…节奏线乱了。阿甘和本杰明的合体,但是合坏了,有点故作神秘,可以科幻,但不能拍到让人看不懂啊。即便是作者电影,也得让观众品个味儿出来。
前半部分时代感、荒谬喜剧节奏都太棒了,王珞丹演技也惊艳,刷新覆盖了心里记忆的阈值。这就更显得后半部分的拖拉和平淡。
两个小时塞下这么多内容实属不容易,台词多得我以为在看二倍速,中间剧情转变太快,像在看两部电影,王传君和王珞丹演得还行;借鉴了本杰明·巴顿奇事?内核很相似。
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
如果我会忘记你,那那个人就不是我了,喜欢这个片儿的质感,格局,喃喃自语,埋下的有趣的伏笔和设定那些,比如两个人上了那个运送化学品的列车上,比如奔跑就会摔倒,越着急越无法到达,比如丁教授被马桶冲走一生,我喜欢它对死亡的浪漫阐述,抗拒却不畏惧,它出脱现实,但情感和人物又回归现实,选曲和配乐也合适,很有味道的一个电影,有点儿缥缈和悠远,多多少少被低估了,7/10吧,看进去了,有点儿喜欢,一切可能关于爱情,但更关于死亡,比较爱情和死亡是同时产生的,
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