宫泽弘一（役所广司 饰）是埼玉县行田市百年老字号足袋（（配木屐穿的分趾袜））生产厂家“小钩屋”的第四代社长。他每天都兢兢业业地工作，但是，由于足袋属于精细手工制品，他不得不为资金周转而烦恼。就在这时，通过与银行负责人的沟通，宫泽开始考虑拓展新的领域。因为如果不开展新事业，别说是扩大公司规模，就连公司的生存都面临困难。而他准备开展的新项目是活用足袋制造技术开发具有“裸足感”的新式跑鞋。然而，对于一个只有二十几个员工的地方小企业来说，这无疑是一条艰难的道路。新产品的开发缺少资金、人才和研发能力，更将面对世界著名运动品牌的竞争。虽然宫泽几经挫折，但是在家人、员工、客户和银行负责人以及朋友们的帮助下，他逐一克服困难。那么，跑鞋开发能成功吗？“小钩屋”的未来将会如何？
看到有人在认真拍电影，还是感动，不太愿意苛责。
印象里有几个天马行空的设计，但看到最后也没琢磨明白。
缺点很明显（后期配音导致声音完全没有空间感，有几处叙事推进过于唐突，人物表演上也可以再打磨），但瑕不掩瑜，整部电影导演、编剧和摄影都可圈可点，尤其是整体电影在氛围营造和镜头语言上有想法。商业运作（300万投资30天拍摄）这样一部艺术化倾向的电影，值得大家抱着更宽容的态度支持一下。
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
①男演员还算接地气，女演员就太漂亮了，太漂亮了让人觉得不真实。②能看出来电影有美院的参与，几乎每一帧都能看出来，为什么，构图和光影很美，但是美得很程式化、很刻意，久了让人觉得很无聊，我知道电影团队如果看到这条评论可能会想“你懂什么！”，但是电影是要讲故事的，是要牢牢抓住观众注意力的，单纯让人欣赏那是景区宣传，不叫电影。整个风格非常美院，画面很美院，叙事风格也很美院，可能电影团队觉得有一种留白的美。但我觉得看得云里雾里、交待不清楚。③这句话写给某个磨刀霍霍试图在中国影坛闯荡的电影从业者：用拍商业大片的方式拍红色题材，让观众发自内心地觉得好看、有意思，而不是为了完成政治任务走进电影，不要让红色主旋律变成“无聊”的代名词！
这部电影里的每一个长镜头都是一个妥妥的加分项，太喜欢这一部的画面质感了，一下子就让人沉浸进去了。
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
烂片当道，看得多了人都变得宽容，对好片的标准也变得模糊。但真正的好片，大多是润物细无声的，无需大肆张扬，自能触动人心，《爱情神话》《雄狮少年》如此，本作也如此。
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
美学上非常到位，没有营造过多的视觉奇观。然而作为一部群像剧来说人物塑造过于单一，且单薄
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上，拍的也太黑了，看的人眼睛累
黑白电影决定着这是一部纯粹的艺术电影，不含一点商业元素。为数不多的有色彩画面是送饭的为数不多的治愈画面。诗性的水墨画风格，画面很美，确有国美风格。
有些突兀，尤其转镜，但音效，色彩，摄影很好。（2022.06.20 南京）
最后，导演映后交流就是各种尬夸我也是服了。2022.06.29 @SZBC
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
确实很美，但是内容与题无关以及剧本松散，没有主题。
别人拍电影是要讲故事，美院老师拍电影像是在写论文。
深影5号厅银幕右侧十分之一明显更亮，观影感极差。
5.5/10
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