Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
①设定挺有趣的，剧情竟然这么俗套；②平平无奇的瑞安·雷诺兹…就跟平平无奇的古天乐一样是不成立的，一看就是主角啊
不如《杀手妻子的保镖》好笑，同类题材的很多，商业片领域的话，《无敌破坏王》这种反派视角的应该是最出色的，这部NPC视角的两头不靠，真要看龙套视角的牛逼作品，欢迎大家去玩《恶灵附身》。
最后这群AI给关进一个虚拟的岛，好像动物园一样供人参观。如果他们突然嫌弃这片土地太小太无聊呢？我觉得人类应该做的是把这台服务器从网上断开....
6.5/10。《头号玩家》+《楚门的世界》，喜欢里面的彩蛋梗。美队盾牌是最大的惊喜，漫威大法好啊～反派降智很严重，电影的说教意味也很浓：玩家喜欢一个杀戮的游戏不行吗？楚门觉醒了但选择不出去，是更悲哀的事情，它依旧是1.0的主题乐园。
开头看到钱老板就已经感到很满意了。楚门的世界+西部世界
Totally enjoyed it. Therefore 5 stars. 星战彩蛋极大地取悦了我。感觉比头号玩家好玩！但是电影开场五分钟我的感想竟然是：欢迎回到直男主导的审美世界，宝贝。（太久没看电影了）瓦踢踢演反派太好玩了。回头再扒拉一下cameos, 好像看到好多熟面孔。
游戏玩家会喜欢的吧，但是他们有时间看电影吗？
AI觉醒的故事内核，不过此片比《西部世界》的高明之处在于，此片中的AI其实是程序员小哥有意让他觉醒的，程序员小哥创造的就是“可以学习和成长”的AI，这也是符合真实逻辑的，因为如果没有人为设定，AI想要有自己的思想是不可能的。
《GTA》➕《头号玩家》➕《楚门的世界》＝《失控玩家》。有迪士尼➕福克斯经典系列电影的双料彩蛋。
电影完成度确实很高，爽点、笑点、泪点、深度都齐活了，是大厂才生产得出来的圆润，但也少了分野蛮生长的粗砺，对我来说恰好是不大不小的缺憾。
那个一直双手投降的老头，让他把手放下，开始还不愿意，说万一有人来打劫这样比较方便。让我想起东奥会有个动图，巴西选手下车看到测温枪对着他，条件反射就做了投降的动作。是很让人心酸的片段。
游戏角色被赋予生命意识，成为一个具有独立人格思想的意识客体，而非机械式日复一日重复死循环，过着不被程式化的“游戏人生”，讽刺了当下社会群体被生活被社会所麻木，被安排被操控，本是具有独立意识的生命体却沦为无意识的行尸走肉，当然，导演也给了玩家们玩好“人生游戏”的方向以及秘诀： Don't have a good day，have a great day
AI已经觉醒，skynet还远吗。。。╮(╯▽╰)╭
最大的感受是这里写代码都跟施魔法似的；彩蛋与bug齐飞，贡献了影史上最匪夷所思的传送枪用法（有了它为啥还要跑桥？）。最适合这部影片的形容词还是“童话”（只是形容词），把“一切都会安然无恙”写在了每个人的脸上，丝毫没有危机感，也剔除了世界观崩塌后的哲思，“抓住当下”和“活出精彩”这样的口号简直是劣质到没有人会相信的地步——但我们还是买了账，毕竟我们渴望我们倾注感情的东西活起来（alive）。
虽然游戏梗，电影梗玩的飞起，但人物完全立不起来，情节特别是感情戏浅薄，和技术相关的内容更是瞎胡搞。
游戏迷看得可是H了。梗很多，看懂一个笑一个，盾牌出来美队出场可以说很爆笑了。结局还是落入了爱情，少见埋的这么深的爱情戏了。
Guy让我想起《银翼杀手2049》中的K。他们作为工具、手段被创造，又都经历了幻灭进而试图在荒谬、虚假的世界中寻求自由与意义，最终摆脱工具性，实现了存在的目的性，他们都是“more human than humans”的角色。
立意真比头号玩家高，看到落泪不是因为19.9白菜价的杜比全景而是电影里各个塞的很好的泪点，尤其Buddy让Guy继续run的那段。啾啾和guy的那一吻堪比米开朗基罗的《创世纪》了。戴着3D眼镜看NPC戴眼镜，I came in like a wrecking ball~
楚门世界电子版。nerd的情书自带蠢萌气息，太甜了。Dude的TBD, three words there, friendly gesture 也是笑死我。最后迪士尼大家族梦幻联动。Disney+两周年愉快！
NPC对决麻花腾，打破常规，自由＝失控。其实更接近《世界旦夕之间》和《源代码》，到头来是部不错的爱情片。朱迪科默今年出镜率真高。★★★☆/7.3
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