最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
古典悬疑话剧，工整严谨，利用套层信息差，让观众结尾小高潮，核心叙事技巧也隐隐有些剧透就四个字：扮猪吃虎
所以，《The Outfit》应该译作《马甲》或《绝不抛头》。
本来气质挺好的，反转多了就俗了，做西装就做西装，加那么多设计还叫西装吗
预料到了twist却没有想到这么精致精彩！ 今年院线最喜欢的一部电影了！尤其是没有拖到两个小时+，全部在小裁缝店完成，老电影感十足。天啊快去看！
全片最动人一幕就是师傅给小子打车钱然后说：如果有找零记得还回来啊！师傅可真是嘴硬啊，他也只是想快些再次见到小子而已。ps：全片唯一的遗憾就是北野武没有来客串一把。
剧情推动全靠各种巧合叠加
the first half was enthralling
❷还有，拉芳丹回去听什么磁带——裁缝指南？
小场景话剧电影，片子质感硬朗，不停地反转，嘴遁杀手牛逼。
然而现在电影市场完蛋了，观众和营销号们都已经疯了，没片可看，没文案可写，大家像是荒岛上饿了很久的野人，稍微看见点像样的食物就蜂拥而上，奉若至宝。
倒更像是师傅的传记片？影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
现实版火花 北野武还是幸运的 靠着自己的才华发光发热 师徒情相当感人了 最后葬礼上只属于两人的短剧 明明是泪点怎么觉得那么好笑
在同类追忆型自传作品中算是完成度较高的。以及主角若不是柳乐以及麦小姐，估计质量会塌陷的厉害。
怎么说呢，剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪，再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险，剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了，深见和武的感情的确容易让人动容，但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长，但影片并没有很好的融入好三个时期，开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆，本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现，有些角色的登场退场都太过突兀，武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系，以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头，剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行，是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
明白了为啥座头市片尾要跳踢踏舞了。
真扎实的一部记录师徒关系的回忆片，电影的运镜手法和情节、细节让我梦回八九十年代的巅峰港片，影帝的表演更是毫无挑剔，神态像极了北野武，就是颜值高了点哈哈。
Well……你坐在桌子旁，摆开你的工具，然后再次开始。”
不要让人笑，要逗人笑，师徒的传承。无论是什么样的情感，只要真挚真诚就足以打动人心。你可能不会喜欢粗鲁，下流，没礼貌的人。但你会喜欢北野武。
除了最后略有点血腥之外，整体都不错。在这么小的空间里把故事讲好，不免联想起《十二怒汉》和《这个男人来自地球》。
这么好看的传记片不多了，而且这才拍了北野武做漫才前的时光诶。
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