奴里(普拉姆·达伦 Poonam Dhillon 饰)是一位非常漂亮的印度姑娘,再过不久,她就要和深爱的未婚夫约瑟夫一起携手步入婚姻的殿堂了,奴里整个人都沉浸在深深的幸福之中。然而,不幸降临在了她的身上,土财主觊觎奴里的美貌,想要霸占他。财主设计将约瑟夫调往外地收账,趁着约瑟夫不在的档口,财主强暴了奴里。
不堪受辱的奴里选择了自杀,离开了这个令她绝望的世界,当约瑟夫从外地赶回来时,等待着他的只剩下奴里冰冷的尸体了。约瑟夫坚信奴里的死并非意外,于是决定依靠自己的力量找到事件背后的真相。最终,财主的阴谋还是败露了。
音乐特别好听,复古且浪漫(是真的浪漫)。一个简单的相聚和分离的家庭故事,简单又温柔。夏洛特甘布斯演的电影,尺度大家都懂。
84/100,先給看過的其他一些降分,其次是法國片打分要求稍微高一點。就很靈動,節奏可以說滿分,從劇本到拍攝到剪輯和濾鏡空鏡頭調度就流暢得沒什麼好說的,韻到十足的味了,各個人物都還是會在不同時候讓人有代入感的,各方面都很成功。
3.5。前兩部精彩的當代題材後,艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀,因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段,對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
第一次,是偶然;第二次,是巧合;第三次,是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
80年代巴黎,一个失婚女性,一个单亲家庭,一个失足少女简单的重拾人生的情景,连故事都谈不上,但就拍得巨舒服,巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
笑死,现在啥片都能被称作给城市和电影的情书,开头历史老师明着说苏联和美国对抗,但地图却显示的是中国版图,然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立,在自由区结成同盟,与你的占领区同盟",这种暗示大可不必,通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解,大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题,结尾朗诵体一样的台词也是够low的,不过儿子心路转变的历程倒有点意思,从原来的铁杆左派,到因为诗词始终无法被编辑部通过,最终沦落到厕所清洁工的地步,以至于之后他支持右派的希拉克,不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了,导演用了那么多迷影元素,但没有一个用到点子上的。
单身母亲加上父亲子女
(6.9/10)其实每个人都是夜旅人,来了又走,团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢,都是旅人的避风港和安全网。
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
每个时代的人都经历遭遇和低谷,但在全世界充满希望的80‘S,人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进,于是遭遇变得很轻的掠过!
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
天涯沦落女在检票亭里,给一张圆月映花都的票根打孔
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
细碎的生活日常,仿佛只是个流水帐,初看会没什么感觉,可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流,就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀,在每一个孤独的夜晚,仿佛午夜电台的温馨话语,抚慰每一个孤独的灵魂,最终暖心到让人止不住落泪。
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
再多糟糕透顶的生活也还不过是在时间的长河中被揉碎,在这么荒诞的一天看这么一部温情的电影,生活中真的太缺少那些让人值得去执着的事了,坍塌的日子也要努力留给自己一些安宁吧。OST很好,曲子值得找来一听在听,张弛间似乎也能感受到呼吸的空隙,那些时间空白格。
真的非常·没意思。甘斯布的角色依旧是悬浮的,就算住在13区的HLM里,还是如梦似幻的巴黎女人。想要诗化巴黎,好呀,但别为了怀旧而诗化。
7.5分,故事很简单,一个法国中产家庭八十年代意外遇到了一个街头少女闯入生活,由此引发的小波澜。胜在取景美,调色用心,摄影用了大量vhs效果还原八十年代质感。在广州和老张与龙龙看的,挺温馨可爱的片子。Talulah胶原蛋白满满,太可爱了!
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