电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射,由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”,直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步,行为背后对自我和Ta人的坦诚接受,便是一种爱意迸发的原始本能,而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中,本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中,我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训,并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合,在保有前后剧情转折衔接的基础上,几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高,已经不止一次在南美电影中看到了,恍如隔世。
后段,压抑的与过度的男性气质在两人之间流通起来,随后一同被祛除,于是电影也达成了一种均衡。
画面很美,人很美,故事很美,比狮子王真人版好看
如果是个被掰弯的故事,我觉得最应该体现的应该是内心的纠结。最后的结局不算好,他们离别前的激情只是生理需要,而不是情感需要。
野心太大并不是一件好事!什么都想讲结果就是什么都没有讲好!王珞丹比王传君演得好,王传君因为药神明显被高估了,兰心剧院也演得颓废无力,台词永远含糊不清!回来才发现原来编剧是王朔,他的戏需要特定的人演才能贴脸!
自以为在网络上找到了一个相爱的美女,他俩感情怎么产生的也没怎么铺垫,就抛弃父亲 妹妹 工作和对朋友的承诺去找她,好像有点不切实际。找到本人以后就变成了比较套路化的同影,这种程度我感觉也没办法互相救赎。。 @2022-01-20 22:47:42
PS: 最大的问题是戏剧冲突表达无力,张力不足,故事个人YY处太多,不切实际且烂俗。
本来觉得会是一个挺有味道的电影,不过没拍出来,私人荒漠,多么好听的名字。
高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始,渐入佳境,影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入,对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧,给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教,而依然刻板顽劣甚至反人类的内在,放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路,从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车,回眸一笑那妩媚的瞬间,让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”,把气氛和心境渲染到极致——爱人,请原谅,我爱你,但我不再回头。
很爱这部,看下来很舒服,男主的荷尔蒙真的太牛了,Sara也是真的很美,第一次见Sara也没认出来是变装,想看两人同去里约。。。
在长达半小时的家庭伦理大战之后,终于抛弃了琐碎,丢下了生活终于寻找了自我。爱不分性别,人亦是。没有隔阂的灵魂之州,照片追寻你的足迹,夜路路灯下的宿醉,缠绵悱恻的吻,终究是爱意打败了抗拒。结尾的处理好棒,终要跟爱情告别,与生活上路,车开,字幕起,音乐响起,私人的渴望早就成了两个不分彼此的爱。
想起余秀华的诗穿越半个中国去睡你,在网上遇到自己的灵魂伴侣然后在酷暑中驱车去找寻那个不知道在哪儿的爱人,他的这些冲动和忍耐已经给自己展示了自己的真心,或许这也是最终能突破自己接纳真爱的契机
思想上和实际上的跨越很好的一个题材 挺有意思
#Veneiza78 3.5/5(威尼斯日人民选择奖)
中年大院子弟对女人的终极想象:幼年时高傲清纯家道中落,少年时倚仗美色游走于不同男人之间,青年时追名逐利为了金钱抛弃自尊,中年时容貌焦虑婚姻不幸放任老公沾花惹草,老年时悔不当初回到白月光身边做个老妈子照顾卧床不起的他。
可以驾车在炎热下行驶几千公里,但却不能带他回去。对于丹这里是逃离,是私人荒漠,好疏离的爱欲。
为了完成指标的同志片。《哭泣游戏》已经上映三十年了,后辈却连个皮毛都学不到
故事一般,摄影不错。站台送别那段有点苦涩的甜,因为爱,原谅他的鲁莽,也是因为他的鲁莽,被迫告别“病态”的家乡。
野心太大并不是一件好事!什么都想讲结果就是什么都没有讲好!王珞丹比王传君演得好,王传君因为药神明显被高估了,兰心剧院也演得颓废无力,台词永远含糊不清!回来才发现原来编剧是王朔,他的戏需要特定的人演才能贴脸!
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