这种片子看多了，就像看多了陈凯歌张艺谋起家的类型片一样：压抑晦涩，充满阴霾。为什么华人的家庭片大都这种格调？让人选择的话，有多少人不会首先选择那种第一次见面就能嘿咻的生活方式？人生本已不易，内心多有伤势，这种泛泛的故事，真的只能唤起心中的无奈。而且，影片的这种结尾，在华人影片里也是烂大街了，或许这种形式是泊来的，但“微微一笑泯恩仇，轻轻一转待明天”的意境，并不是这么简单就能表现出来的。不需要结果…别指望明天…过好当下…这才更能让人心静。
现在你该知道了吧，这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移，无论你需要或者不需要什么。
期待已久，但比想象中要失望一些。依然是母女和解的主题，《瀑布》要比这步无论在故事上还是表达上都更有意思一些。
拍攝手法很清新。但我好喜歡這個劇本。好喜歡。
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹，可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹，然后有时候觉得她很烦，两个人会告状会吵架，但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
影片开头你看到了大量的东亚文化控诉（借以美台环境对比之名），展现了标准的东亚家庭亲子之痛，叠加代际文化等因素，最关键的演讲稿的出现，琢磨着扔个大炸弹，结果掏耳朵虚晃一枪以为喷的是男权（讲真的，这片子里爸爸就是牛马），其实核心还是亲情之爱，但确实是很台湾的方式了。最后呈现了以小见大的台湾家庭情景小品。
本片中心思想：不要生小孩,小孩会带来不幸。
高开低走。。。后半真的看得人压力很大，冲突来得太突然又和解得太突然。。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
*关于追逐美国梦的这个背景，或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事，但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱，都可以用很多场景去诠释，但无论是在什么故事之下，这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏，感觉只是在安静叙述，挺好的，走心了
2.5 电影虽然工整，但始终徘徊在无效沟通里。
可能因为倾诉欲太强烈了感觉故事其实讲得有点粗糙，但真的很好哭，好几个家人相处的地方看得胃痛，和《别告诉她》如果对照着看可能还蛮有意思的
从非典到新冠，这19年间好像什么都没变又好像什么都变了🚬
这一代应该刚好是侯孝贤镜头下天天说去美国的那代人，以及他们的孩子。很多跨文化或者说移二代的文化冲突细节，就好像在开上帝视角看一家人过日子。然而总觉得少了点什么。
同样是刻画母女关系，这部好过《瀑布》。母女二人演得都极好。预定2022年观影最佳之一。
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
TA的恐惧变成了我的恐惧，TA的软弱成了我的软弱。
首部长片，金马为她推了很大一把力呀，从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了，情节设计太过刻意，情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹，到了这成了可有可无的角色。还有场景细节，非典捅喉咙，令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
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