阳光温暖我的脸庞
有点意思，最近关于死亡的主题越来越多，还都拍的不错
从某种程度上来说，
和《缉魂》对照着看，影片做了反高潮和去类型化，但并不就意味高级，信息量还是太少了，情节走向既然这么的光明正面，做戏空间就少了。
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
Always have always will
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
不以故事和场景迷人，只有细致入微的感情~适合心平气和时慢慢的品味
一个我将永远离你而去 另一个我则一直陪在你身边
身怀绝症之人要如何延续自己的身体机能、记忆以及情感，要如何学会告别，这部电影给出了一份答案。在冷感科幻的氛围里，平静温柔地讲述了男主做出最终决定的这一过程。想起了黑镜中的某一集，只是那是站在逝去亲人那一方的角度来看待问题的，但感情同样动人。
画质，取景，摄影，服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
无论精神还是肉体，守护住“爱”都是一个艰难的课题。
通过传输记忆，重新回忆一路走来的种种，猛然惊醒仿佛瞬移一般。看着自己代替自己与家人交流，越是熟练越是心疼，只有小狗发现了掌中痣的秘密。最后一次取下孩子的姓名，如爱人般交接象征身份的戒指，重新肩负使命完成最后的陪伴。
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
是我看过最感人最温情的科幻片，也让我在想我们拿克隆技术到底为什么 延长寿命还是单纯代替自己
被满脑子的脑洞打扰了思索，却依然可以感知挽歌的悲壮，不得不说演的很好
非常圆角矩形审美，质感不错。但是太中规中矩了，宁愿真的发生点什么
很苹果 很近的未来，总觉得这样的探讨很有意思
想法十分不错，从克隆人类型中另辟蹊径，不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代（姑且这么称呼）生命体的答案，而是让他们在人类因故离去之后，完成人类所未完成的任务或使命，很有点像前段时间的《芬奇》，代替人类守护家人（宠物）这样的设定，整部片子节奏舒缓，极其适合消磨午后时光，四颗星。
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