执念与超脱一体两面之异境,耍广告牌亦能享受忘我;明明说好要放弃,吹起了长号又停不下来;聊了十几年的爵士,第一次听到他谈自己的人生;太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂;散散步,看看天,it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳,作为一个中年废材看得泪流满面
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
△大家都是第一次做人,不要怂。头剃坏了没关系,去理发店就好;裤子裂了没关系,去找当裁缝的妈妈;不要怕妈妈的说教,不要封闭自己的内心,说开最好,说不开关系也不会比现在更差了,不管怎样你的心结都会好很多。
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物,对于如今所谓的国产动画,其实没太大启示性。
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似,轻快而柔软的电影,逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪,《心灵奇旅》以一片落叶,成功奏鸣我心底失音的琴弦。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味,“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服,相当好!
当年每逢电视台重播,满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
的确在今年看,具有抚慰人心的力量,但也就抚慰了不到3分钟吧~
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
仿佛在说,只要你努力就能成功,如果你没成功,就说明你还不够努力。
问它:“我要找到他们称之为海洋的东西”
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
6/10。给大城市打工人的美式快餐,喜欢里面对城市细节的打磨。不喜欢灵魂世界那种《今夕何夕》式画风,在儿童与成人间反复横跳,主要还是太难看了,不能学一下汤浅政明今石洋之那种脑洞吗?中间差点睡着,尤其是进入猫身体那部分,快变成流浪猫鲍勃了。整体像无聊版的《爱乐之城》,想知道达米恩·查泽雷看完怎么想。(我怀念那个总动员时期引领潮流的皮克斯,而不是现在头脑特工队、coco、½的魔法、soul这样靠一点小创意一点小感伤一点小成长的一碗碗流水线鸡汤)
2020的我比任何一年都更渴求被爱,掏空自我去兑换一个执念,最后变成那个荒漠里迷失的灵魂,变成在海里寻找大海的鱼。若不是这部电影,我差一点让自己感知生活的那根敏感神经彻底失灵了,还好有这部电影,让即将到来的2021年不再是漆黑一片,而是有了值得期待的花火。感谢皮克斯。
#LFF2020# 4
要是主角没有走后门,像普通人一样死掉的话,就比较好了。
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