Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
反应社会环境，当女性陷入恐惧时，他们面对的社会环境会成倍的放大……不过最后没懂，与自己和解？杀掉了怪物？
室外翠绿乡村风景与红色房间内的重口血腥场面对比强烈。
最直观的裸男是暴露 丈夫是控制 房东是逞英雄 少年是幼稚 牧师是吊癌 女性拥有以上特征男性一般都能接受甚至有的还能加分 但身份互换以上特征对女性来说却是噩梦 这是女性跟男性在认知感觉的五大差异
摄影美如画，干净，对称，讲究线条美，色彩饱和度高。血腥场面诡异而且逼真。
当下经历的恐怖与过去的心理阴影并行。原本是不错的点子，男人的共同面孔和不同暴力形式，还有身体恐怖的生育戏都设计的不错，但摇摆在堆叠隐喻甚至明喻和做一部类型化的偏僻恐怖片之间，剧本完全是崩坏与稀烂，走女主内心线路使得Men之间的联系交代不充分。而影像方面很好看也有代入感，拍出了美丽到诡异的英伦农家庄园。
个人感受，倒没激发我什么仇男的心态，只是印证我对社会安全感缺失，从唐山事件到《男人》，女人还有资格表达情绪、情感而不怕被打吗？
导演有颗女人玻璃心，片子无非想揭示一点：男人都是一个屌样，而且没有一个是好东西
漫天银河和汽车
“what is it that you want from me” “your love”
这部电影的出现后，复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签；我对它依然拥有这样陈旧的观点：与其拍电影，不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动，而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题，而是解开谜题……
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品，从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了，以致于呈现上奇观性远大于思辨性，蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
希望《钛》的导演看看，什么是真正的女性视角！
前半部分气氛控制了特别好，虽然看的一知半解，但是对于男女性别之间的解读还是比较清楚的。导演是一个非常热爱自然的人，好感度up！
很有可能成为今年个人最佳恐怖电影。加兰的艺术风格太合胃口了，摄影和配乐搭得恰到好处，恐惧感从美轮美奂的画面中滋生。刷影评时看到一个标题，“男人真的如此可怕吗？”对此我只能说，导演的意思已经很清楚了：这个世界是由男性构成的，过去是，现在是，将来或许也是。女人是孤立的个体，男人是团结的群体——跟踪狂、露阴癖、荡妇羞辱、煤气灯效应、有毒的男子气概等等。男人诞下男人，男人养育男人，男人复制男人，男人成为男人。这是一部彻底的“性别对立”的电影，没有和解的可能，只有恐惧的必要。加兰作为男性导演，或许也受着自身性别的限制，因此只能选择呈现男性的行为，而非女性的感受。但不管怎样，如此类型的电影，越多越好。
不要靠近男人，你会变得不幸，可以感受到独身女性对于陌生男性的深深恐惧
Cineplex. International Village.
本片创造了新型的恶心与恐怖，却又被有些悲伤的主题轻易化解了：男性因为不允许自己在亲密关系中展示软弱所以催化出虐待与暴力的方式害人害己 ，其实他们只是想要爱。 在我看来并不是对男性的恶意或讽刺，而是想要表达“你表达与索求爱的方式对女性来说是多么有压迫感”。希望我爸看它。
个人感受，倒没激发我什么仇男的心态，只是印证我对社会安全感缺失，从唐山事件到《男人》，女人还有资格表达情绪、情感而不怕被打吗？
凡是女子同一命运，凡是男子同一张脸。父权制不断生育同一种怪物（让我想起一本子孙后代继承父辈头盖骨最后连成一条“头盖骨蜈蚣”的漫画作品），亲爱的你手上那把斧头准备砍向何处？最后朋友的孕肚和女主的笑容——A24真的太他妈敢拍了。
不愧是《机械姬》的导演，没有让人失望，期待A24更多佳作。
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