其实还可以，演的很好。但我真的受不了一会搞笑一会煽情。且煽情的刻意又尴尬。
我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。
70S，虽然是最混乱动荡的时代，但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变，那是历史；变的是我们，因为会老。
在连续拍摄了那些偏执，迷离，缺爱的男性之后，PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影，一个佯装精英，另一个稚气未脱，他们嗅到什么动机，PTA就跟到哪里，松散的结构是反成功学的，这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身，永远无法汇聚成河流，唯有难以捕捉的情感，在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子，神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
不羁夜的怀旧感加上私恋失调的怪咖恋爱就构成了PTA这部可爱作品，其实从剧情上看是随性的，甚至有些失控，但镜头的流畅度和一些场景调度设计上就很走心，比如女主和议员以及议员男朋友三人的餐桌戏，议员开始不出镜代表了其想躲避人群，同时也是深柜指代。当然最好的还是男女主的气质，有些路人，但又有自己的魅力，霍夫曼的儿子也长大了，延续老爸志愿和导演合作，这个角色也适合他。
PTA在不羁夜后又玩了回情怀，感觉是攒了一波历史片段，用爱情故事串了一下。但设定又没那么简单，两人在新事物和权威经典间反复；Alana无法融入男性权威，同时又觉得Gary几人终归是玩乐，一边找不到自我，一边又想自我证明；二人即互相吸引，又互相竞争（比拼迎合、又比拼反叛），Alana那句 我比你酷 幼稚到让人笑出声。成长路上在新旧圈层不停地mark自己，找定位，是本片的基础核心，深层核心大概是时代映射吧；年轻人用自己的方法迎合、对抗这个世界，他们抓不住好莱坞的摩托车但是可以山路倒卡车，Alana经常不知如何应付自己的反抗心态，或许，一路狂奔，就是答案；充斥着奔跑的本片与GE结局，我觉得挺好
既然是开放关系的互为退路的替代，何必给个类似完满爱情结尾呢。关于青春荷尔蒙还是挺令人回味的。（没有tag第一记，真操蛋
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
七十年代大量配乐和70毫米复古的镜头，和贝尔法斯特一样的配方，故事很简单纯粹，挺喜欢女主的表演，肖恩潘惊喜出演了杰克霍登那个老色鬼
比原版差远了。马丽演人人垂涎的美女太让人出戏。魏翔的兔牙可爱。
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情（我又活啦！），喜欢它甚于Punch-Drunk Love，也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感，也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下，我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
pta的爱情神话，是描摹时代的爱情神话，最后归结到爱情片开端就应该出现的confess，仿佛七十年代的种种（石油危机、好莱坞往事、各种政治事件）只是他们俩爱情的点缀似的。
女主一度陷入男性囚牢中，但解救她的亦不是男主，只能是浪漫的逃离，如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听，就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩！水床和弹珠游戏对抗石油和政治，这才是真正的70年代。
不可他妈的思议，那个拍《不羁夜》的PTA真的回来了？！笑疯我了这小破片儿
美国梦之最强备胎
迷影，挺多电影梗，看出了了不起的盖茨比，雨中曲，天才白痴梦挺好听
凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男，就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关，不过像磁铁一样，在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中，与彼时躁动的年代共振，只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹，如旋转木马般产生慢性晕眩，多么烂漫而谦卑的姿态。
我就说这个创意很棒，原来是抄日本的。再仔细打磨一下可以成为不错的佳作，可惜太粗糙了。
若是单拿感情线的走向来看，PTA像是拿了滨口龙介的剧本，吵吵闹闹分分合合，但在复古质感的音乐和镜头质感之下，则更像是一幅回忆中的美国风情画，随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥，想说的东西很多，格局也算是有了；在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头，往复式的对白也是他作品中的标志，但在这个片里似乎缺少了点神经元素，没有不羁夜或者私恋失调那么嗨；若是拿同类导演题材做对比的话，则让我想起了科长的站台，都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬，但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
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