抛开电影分析的角度,多年前在电影院看《La La Land》,无法理解男女主角的遗憾,只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》,不喜欢男女主角以及个别桥段,所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》,正因为以对男女主角都无感为前提,反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻,尽管人生经验和阅历依旧不够丰富,但我想我懂一些些了。
《地球之夜》是我很喜欢的电影诶,和《花束》观感不同,北影节会放。很难沉浸其中,可能是我看的时候太困了。
7不接地气,没有看到学习,没有看到训练。就在那里飘来飘去?
没有人在乎你累不累,哭没哭,只会在乎你行不行!
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演员真是选得太好了,不过大部分恋爱被这么一拍怎么都差不多啊!好落寞。一开头就想到《地球之夜》,结果还真联动《地球之夜》
细节狠好
看到最后有点想哭,这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
选角是可爱的,可惜原版的轻盈夏日感一点儿不剩,有再好的剧本打底,依然不敢放弃国产青春热血系产品的老毛病——喊口号+拍MV。
一向偏爱文艺电影的我,居然不经意被这样一部青春热血片感动,大概只为了片尾的那一句:“我们,只被自己定义。”希望每个逝去的青春,都不曾被辜负。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
没看原版,本土化部分做的挺好的,故事也挺完整,青春真好
对池松桑的慎二滤镜太重,感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
不差,虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于,让年轻的人记得,那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒,而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它,如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子,青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读,可当冷丁读起时,心里的确是含着泪的。
本土化太成功了,甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情,这种带着平常人气质的励志青春片本身就少,而且贴近现实,这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力,而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
立意很棒,有点借鉴了美式。演员个别地方用力过猛,演戏真的要么是天赋,要么是技术流。中间缺少了一些情节,让故事有些刻意和生硬。看完没有直呼过瘾的感觉。毛毛姐的客串十分出彩,真的
虽然啊,故事挺简单的,还有些偷懒的感觉,但这样的结构方式,反而让人怅然若失,一声叹息,是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期,不刻意很真实,倒叙的让人心疼。每年的那个时候,稍微想起一些,就稍微想起那么一些,然后再继续生活,很多人应该都会这样吧。
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》,但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情,电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想,身边花团锦簇的男艺术家,安静的,温柔的,寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情,当代结构式的,灵光乍现的水族馆的游走,玻璃窗上的脸,以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜,不断闪回的爱情,稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好,池松壮亮啥都能演。
好过几个《燃野少年的天空》吧,可惜定在了国庆档,不然这个水花还能扑腾的更大。
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