被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的没第一部美
更加注重了情感。
最后多少还是有被燃到了…掩盖了孱弱的剧情。
第二部看起来就比较合理了，把大的故事背景和历史、过往衔接上，就有许多细腻的情节出现。整体而言比第一部要好很多，故事的主角不再是水怪，而是围绕水怪而来的各种情感纠缠和亲情羁绊，这些才能更好的刻画水怪的悲惨一面。相比于第一部，好了很多了。
影片讲述的是女主寻找弟弟为其报仇，并触发一系列的回忆的故事，全片以弟弟的死为线索，影调偏暗色，配乐紧张，多用雷雨天气暗示水怪杀人，前期恐怖，后期反转，运用水怪恐怖的面孔反讽人心的丑恶，有了人心的对比我觉得水怪的面容反而变得不恐怖了
先撇开政治因素不谈。政治因素不影响我去了解这个行业的东西。单从剧情和艺术角度来说，在电影院看确实很燃剧情全程都很紧张，画面也很不错，几乎没看到崩的时候，有些镜头看着有点晕，不过也能感觉出来分镜很丰富。但是总觉得剧情有点单一，套路还是很多的。而且有借鉴其他某些英雄电影的嫌疑。而且他们打架都不长脑子吗？？？作者全靠着骨头社的制作啊……这三分给骨头社….
画面太黑，剪辑有点乱，不过还可以，支持下国产怪物
其实看一半基本能猜出来水鬼就是她兄弟我小舅子，越是这种迷信盛行的地方其管事的肯定有问题，事出反常必有妖，很好猜。但全片剧情还不是吊打绝大部分院线电影？
村子真不错，有点世外桃源的感觉。就是村民容易被蒙蔽。
剧情比第一部还狗血，弄了半天最后水猴子不是坏的，村长才是坏的。女主也够猛了，一把枪通吃。
我是不是该停止看烂片了……
花园推荐来看的，能猜到每一步剧情 但还是败给了骗眼泪那一段，捏爹，我可能永远会因为救一群人牺牲一人这种剧情哭
其实抛开”建国后不许成精“的强行解释不谈，这部电影在剧情设计上是很有看头的，汇集了恐怖、侦探、悬疑的诸多元素，村长作为最终BOSS的跳反也算是既有反转又能自圆其说，但问题在于这电影的剪辑师恐怕是抖音上找的剪辑兼职的学员，整个剧情被剪得稀碎，很多剧情片段的衔接虽然不能说是很突兀，但就是让人频繁跳戏，观感极差！
就只能说我英是近期作品中最燃的动画，主角的基调就是不断突破极限，微笑的英雄，打字还是很流畅的，剧情就那样，但燃度依旧。
王真儿的演技还是救不回剧情。btw，还是觉得上海女子图鉴这种现代+戏剧调调的剧更适合她
算得上翻身作吧，虽然模式还是老套，像火影、海贼王剧场版都快用烂的设定，但抵不住制作精良，燃就完了。
这么多童工还让童工制造鸦片，活该你被活生生的咬死！故事还算感人，但还是感觉欠缺一点什么，作为网大，可以拍的更吓人点，让人认像更深刻点！！！
剧情归零，人物归零，战斗拉满，这个系列剧场版通病了，我就问你能远程启动的炸弹为什么要设倒计时啊！我真的不理解啊！
单纯的无聊，到处都是真人电影缝合的影子，不如前两部
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