来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
纵然有名有利如艾玛姨，感觉也是本色出演，身为女子的烦恼和压抑让人一开场就感同身受不禁泪流。后段从单向疗愈变成双向疗愈引发矛盾就有点破坏这种宜人小品的恰如其分感，稍有点刻意。但总体是很值得看的，男主是真帅啊！
当男女主人公正准备开启「迈进」新世界大门时，我们注意到，屏幕上出现一个「你中有我我中有你」复合状态的名字。此外，还有二者相会也是在线上的「网络」空间与线下的「旅店」房间融为一体时发生。这是两个长期处在持续衰落逃避状态当中「无家可归」的互助者。问题在于，有「大国」雄起才有「小民」高潮啊。我是谁？如何通过能够弥合灵肉之间缝隙的「两性」关系回应这个现代人都会遭遇的「全球性」命题？Let‘s go to bed——我们当然可以按照字面意思「去上床吧」理解，但如果英国人为你提供的这个「躺平」方案没有启发性，不如换个「哲学」语境——依循海德格尔的路经，先行到那不可避免的死亡中去进行敞开。译成中文就是，视死如归。古人云：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。所以「主仆」和解之后，不宜继续指教的师生只能祝这个利益共同体好运啦。
3.5，前面感覺像一場囈語，男主更像是女主內心投射的幻像。
戴上职业假面的男主，从审美学角度来说无懈可击。他能洞悉任何人的需求从而提供服务，甚至堪称心理咨询师持证上岗哈哈。在这场关系中，两人重组了“母子”也互为“救赎者”，完成了一场敢于直面对抗勇于接纳自己的疗愈。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
1st July 2022。首先要表揚一下只靠幾乎對話表情能撐起整個劇本和故事的兩位角色的演技！其次 作為一個女性觀影 看完之後覺得有點什麼但仔細想要說點什麼 卻啞口無言 想作為自己劇本的主角恍然大悟自己根本沒有劇本好像放在每個人的故事中的npc的一生 遇到這麼一次冒險（有待考究這個冒險的定義）是一次「神秘的禮物」賦予的感動。
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
这调度也太牛逼了吧，一群人几张椅子几件衣服讲述一个5天里元素多到爆的故事，期待改成迷你剧
过于写实的音乐剧，看起来会有点像春晚小品。
节奏非常明快，对众生相的描写非常细腻，也对美国人后911的心态有比较真挚的刻画。确实是一曲人性的颂歌。17年底去纽约的时候就看到了这剧的大幅广告牌，也被当地导游推荐了这个剧，但当时去看了更有名的《西贡小姐》就没去看它。。。其实还是比较明智的选择吧，因为现场第一次看的话，肯定听不懂。。。感谢字幕帮我看了一出好戏！
没有宏大华美的布景，演员们都要分饰几角，所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了，还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
从此这个平凡的小镇 多了7000多位好朋友 他们一起喝过酒 唱过歌 看过风景
重构庞杂的信息和情感，在灾难带给新发地的聚会
有点像舞台剧的话痨电影。简单的场景，对话烘托出魅力。可惜大概率情况下是订不到里奥格兰德的，所以接收/面对/和解都只能自己来了哦。7.5
完全的放下外界对你的看法、你对外界的看法，是很难很难的。完全看不出是表演，没有一处做作。最后一次见面的两次露胸不像同一个人。谁说是喜剧？
感觉看了一篇音乐剧版的特稿，关于信仰的小段落最打动我
我们不需要性产业合法，而是需要没有性病的世界。资本主义世界已发展到女人要为愉快的性爱付钱埋单了吗。 如果我五十岁/三十岁後仍无性爱会如何？
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
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