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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效没进步感觉还倒退了，熊二带资进组，好多次大电影主角都是他。中间有一段突然跳到了迪士尼有点尬，牛夫人倒是挺好看的哦，我想做曹操
没看过熊出没，但是这打杀的，不能温情点吗？看其他国家的也没这样啊
烂七八糟，没有内容。
《流浪地球》和《战狼2》一样，一个砸开了中国科幻的大门，一个引来无数正确的献礼，即便此后《上海堡垒》让科幻梦猛地关闭，即便后续的献礼片让人脸红羞惭十分尴尬，但这股科幻的余风还是让向来跟风成性的影视圈嗅到了商机，连《熊出没》都想贡献一份力量。故事和刻画上看得到很多大片的影子，玛丽莲·梦露、蜘蛛侠、超人、环太平洋甚至奥特曼，情节上无伤大雅但创新性确实不高，最后几分钟让人怀疑其实就是方特自己的超长宣传片，就是为了这个广告那点醋才包了电影这盘饺子。还是想严格一点，大环境如此之下任何的创作都应该严肃认真而不是为了一个目的如此敷衍了事，毕竟曾经的《过年》《夺宝熊兵》《雪岭雄风》《变形计》那么辉煌、那么美好过。希望以后，可以更好吧。
挺分裂的，区别性对待。
值得说的是这部片子的特效，关于这个话题，这两天看到一个有意思的说法。说是从2014年以来，熊出没每年春节档大电影票房成绩都很稳，每年都能在前五左右，去年那部卖了3.7亿，赚得乐开花。再加上卖玩具IP，主题游乐园收入，熊出没制作方财大气粗，能够有底气，拍出好莱坞大片级别的科幻特效。
对于小朋友来说太恐怖太暴力了，我都看的有点害怕。也就结尾能看看了。这个猫笑起来老是让我想起哪吒๛ก(ｰ̀ωｰ́ก)
特效很出色，很细致，一些细节已经不输国际动画了。不过感觉剧情特别像特斯拉大战金刚，同样的正反大战，同样的南极地底世界，同样的引诱正派去南极地底世界，同样的用正派唤醒大boss，同样的反派想要操控boss，同样的反派把握不住大boss，同样的正反联合击败大boss
6.5，机甲风重特效的路子，现在看来是走对了。剧情扣准了熊二这一个人来写，如果你能祛魅地看好莱坞超英电影，你会发现本质上他们和这部熊出没讲的东西都没差。当然问题也在恶搞超英电影之后，借鉴桥段实在是太多。观众去年没在电影院看蜘蛛侠，在这一饱眼福了，两个重要转折点借鉴蜘蛛侠。更不要说对环太平洋等片子的借鉴。但说到底，如果今后一家人看个电影吃个饭要花1000块，那熊出没肯定是越来越有性价比的选择，因为大人孩子现在也真的是都能看了。
不断致敬《蜘蛛侠》和漫威其他造型，总的来说是个好结局吧
就……还行吧…………剧情没啥意思，忍不住总想看手机
每年大年初一都是陪娃看熊出没，估计得看到80岁😃
这一部的美术功底也是显而易见地大大加强，从布满植物的遗迹到回忆里的小镇，再到保护罩破坏后所有事物迅速腐朽，过渡非常自然，观感很不错
问题是剧情平平，冒险电影的形式展开，没有其他任何伏笔。极其简略的收尾，为了防止烂尾而摆烂？
“你不需要成为别人，你只需要成为自己。”
制作不错。故事不适合小学生，到中学生了吧。
到底针对什么年龄？勾心斗角尔虞我诈适合小朋友看吗，最后的打斗场面是不是太暴力了小朋友会害怕，一些很丧很不影响剧情的拉二胡角色为什么需要出现？最后还剖析最大坏角的原生家庭，小朋友看得懂吗？
还是科幻电影，科幻效果也有，不错
情感4星吧。挺燃的，熊二的个人英雄记录片，不过讲故事稍有欠缺，想象力也匮乏，不是上天就是入地，和速激一样日渐离谱，或许从微观角度入手又会有新的结果。总觉得不是那么自然，不够顺畅。特效很棒，场景构建也很完整，反派的故事太短了，不过，电影里好像也没有绝对的反派。
片中的梗也不少：钢铁之躯、蜘蛛侠、风之谷巨神兵、机甲大战等等。
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