老鱼说:“海洋?可是你现在就在海洋里啊”
赶紧多排片,把郭小四这种鸡贼劣币赶出去。这才是好片!
执念与超脱一体两面之异境,耍广告牌亦能享受忘我;明明说好要放弃,吹起了长号又停不下来;聊了十几年的爵士,第一次听到他谈自己的人生;太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂;散散步,看看天,it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳,作为一个中年废材看得泪流满面
不重复别人,不重复自己。多高多多朴实的追求。音乐和造型很赞~
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
老鱼:你就在大海里。
不过我早就已经在这样活了。
影片本身的经历和情节竟然这么相似,被放弃过的项目,又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念,不过聪明在这些想法都关乎情感:而如果于观影中的观众来说,影片将死板的接收概念转为情感共鸣,显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人,为什么还需要你呢?】
所谓的spark并不一定需要天赋,或者热爱,而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里,创作里,还只是对一片树叶一些光影的欣赏,都是感知带来的。接纳了自己,也就是接纳了自己所有的情绪,也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西,也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩,也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中,最终获得的是爱的能力,这是长大成人最必要的条件,最后JOE成就了22也成就了自己,人和人得以建立真正的关系,不再迷失在自己执念的心流之海里,带着好奇和兴趣去了解周围的人,和世界,去建立真正的关系.
△大家都是第一次做人,不要怂。头剃坏了没关系,去理发店就好;裤子裂了没关系,去找当裁缝的妈妈;不要怕妈妈的说教,不要封闭自己的内心,说开最好,说不开关系也不会比现在更差了,不管怎样你的心结都会好很多。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
画面和想象力真的超绝,开头也很吸引人,平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳,但是到了中间剧情突然开始套路,结局更是拉胯,没有我期待的反转(本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉,没想到还是很随便就HE了)。可惜了创意。三星都给想象力,剧情属于低配版inside out吧。
四两拨千斤的影片,还没反应过来故事就结束了,皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
❷原名“生之来处”的心灵学院(不改名,非“学院”)教你做人。实际,即使林肯、甘地、特蕾莎等人也无权评判你。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺,此类作品创作基于对社会心理(情绪的雕琢)和社会意识(剧情的设计)的洞察,它和观众之间所建立的关系,更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里,它能唤回初心;但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中,它则充满了欺骗性。
還以為要講做藝術需要對生活的sensibility,最後原來是「活著真好」,通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的,面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
祖上阔过系列之天朝动画史巅峰之作!年轻狐狸精真像范冰冰~~
灵魂存在于吃剩的披萨边,存在于划过栏杆的敲击声,存在于紧张时递来的棒棒糖,存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义,活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝,轻轨在夕阳下驶过,心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节,哪怕是风吹过后一片飘下的落叶,也可以是生命绽放的启示。
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being(活在当下)”,jazz更是需要“jazzing”,the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒,投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了,哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面,没有更深挖掘(如人生的意义在于经历苦难)。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊,别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困,还是更喜欢Coco和Inside Out。
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻,电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态,第四维度的大门在银幕上敞开,周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘,但它同时又总以极其私密的方式触及我,Joe对着22收集的东西演奏时,我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
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