被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
窃取了真爱至上的桥段 差评
影片开始的伪长镜头确实惊艳，另如评论区所说，与贾导的社会纪实风很有同感，只不过在不过的国度有不一样的境遇。
看完电影只能说不愧是平遥电影节，整部影片全程都是现实和意识流中间来回切换。看到一切现实亲情和感情的输出投入无奈让人不禁跟着落泪代入，反之看到导演意识流的转场的片段也让我觉得情感掌握的好棒。最喜欢的四个场景：女主舞台唱戏倒地，裹在窗帘里，和男主在病房里的场景还有最后水里和远去的自己。最后想说，导演处女作的话真的很牛逼。但是有些艺术处理感觉有一丢丢害怕了……（不是那种害怕）
看这个好像明白圣诞为什么这么火热，这是关于爱的节日啊，有个人一起享受爱意的时刻真的挺幸运的。
讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻，真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。
比想象中好看有趣。以为会是个单纯的煽泪片，用了很多虚实结合的蒙太奇手法让煽情变得更婉转及深度，但很多手法还是来得太突然稍显刻意。新导演映后加一星。
韩国版《真爱至上》，但故事线还是太贺岁片了，为了温暖而温暖。制作也有些粗糙，绿幕也比较明显。
处女座的稚嫩无可避免，但可贵的是作者对待电影的态度，是对于影像本体的探索与思考。
父母去，人生只剩归途
乱，散，私人化严重。医院开始老宅结束，生命终点家庭归宿。导演想展示的东西太多，有限的体量下导致很散乱，大量长镜头堆砌的无用画面使得影片就像一个小胖子，废料太多，青年演员的表演堪忧使得本就散乱的文本对上了一层尴尬，一些情节明显看出是经过精心的编排。但是不论是病人病危使得家庭重负，亦或是超现实表达都蛮有意思，来处是归途，最后其实还是一种心境，始于阿尔兹海默症终于家乡故居，主线并没有兜住影片。落叶归根家乡不在，游走于废墟间，醉溺于梦境里，最后跟这部电影一样，成为了妄想“高级化”的陪衬。
2021年最后一部电影# 年末了就想看点温情的 虽然知道是老套的
模仿著名《真爱至上》的跨年几对人几个故事平行交叉进行的爱的故事。这部里面大部分的人设、人物关系的变化和故事老套的令人发指，气氛又不够喜庆，有些失望。勉强及格是观影过程还算能够看下去
没看标题，但看时却自然的想到了父母在，人生尚有来处这句。很喜欢结尾的留白和回眸。脱下衣裳，人人都是赤条条的来。
后段人物弧光的塑造基本靠暴力和解释性说教对白完成。前者完成度还不错，后者就差挺多意思了。
人类俗套爱情合集，整个电影俊男美女都一对一对，只有李光洙是真喜剧人。不知道这个电影什么时候拍的，2022年跨年，但是为啥整部电影一个戴口罩的都没有！没有！
模仿著名《真爱至上》的跨年几对人几个故事平行交叉进行的爱的故事。这部里面大部分的人设、人物关系的变化和故事老套的令人发指，气氛又不够喜庆，有些失望。勉强及格是观影过程还算能够看下去
虽不是烂片，但食之无味。笑不是太好笑。
5。推进剧情的拍摄手法还有点生硬，但细节比较到位；老演员把逐渐丧志尊严的老年生活演得很真实，青年演员演技还需打磨；导演的艺术加工有点意思，女主去老宅寻父母的那段，看着父母渐行渐远却只能保持距离，耐人寻味；看完在感慨，人到三十肯定会越来越孤独吧，闺蜜和我不再是“我们”，自己的感情生活一塌糊涂，父母老去...生活也不竟是苦味吧，希望我人到三十还能保持乐观主义。
剧情不断跳跃，加上完全不熟悉演员，人物基本对不上号。特别是开场就来一个大跨越的长镜头，完全没有必要。
只看了15分钟，片源出了问题，但感觉拍得不错，有机会一定再看。
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