電影色調好美,想去馬德里旅遊了,Almodovar影片中的家都太美了吧(不過缺點是缺少一些生活氣息)!Cruz的表演很真摯動人、優點在於毫不費力,沒有傳統奧係表演中情緒太滿、演員過度加戲的弊端。如果能在奧斯卡以黑馬之姿擊敗Chastain,我是支持的。
可以说将 《如父如子》《夹边沟》 拍成一部电影 阿尔莫多瓦 了不起(所有83年以后生人的中国青年都可以看看
阿莫多瓦新作,克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦,将讳莫如深的内战创伤(国族历史)、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去,探掘、还原和道说真相,而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度,女性角色则既有勇气担起全部责任,又足够坚韧独立,并相互学习,共同扶助,甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏,片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主,开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门(匹配剪辑)的段落,将过去、现在与未来圆融迅捷地并置,透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体,喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。(8.8/10)
電影色調好美,想去馬德里旅遊了,Almodovar影片中的家都太美了吧(不過缺點是缺少一些生活氣息)!Cruz的表演很真摯動人、優點在於毫不費力,沒有傳統奧係表演中情緒太滿、演員過度加戲的弊端。如果能在奧斯卡以黑馬之姿擊敗Chastain,我是支持的。
个人与国家,新生儿与妈妈,平行映照,阿莫多瓦是个缝合怪。性取向的反复流动缺乏一些说服力。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
7.4 情节剧的部分已不再尖锐甚至变得寻常,阿莫多瓦将落笔点转向了对西班牙黑暗年代的回望,故事的契机摇身而变为故事的核心,是母辈的口口相传让罪恶的历史得以重建天日,从而与周遭达成和解并终止悲伤的“平行”,迎来女性的时代,在曾被掩埋的骸骨的瞩目之下。
脱掉鞋子的欲望
2000年以后的阿莫多瓦基本就是好一部无聊一部的节奏,历史部分不说,抱错孩子的故事怎么中间还愣是加了段阿黛尔的生活。
给三星是还是支持这种作者电影以及女主的功力。来说说问题,1,女二演技不行眼睛美极。2,剧本处理两个母亲过于草率不过导演表示本来就只是想讲他们西班牙历史而已,所以本身并不想好好讲两个母亲的爱恨纠缠啊。3,两个母亲谈恋爱这么抓马都放过了,也是一种选择吧,还是觉得关键点基本没处理好,少了几句台词。4,标志性的技术很多,很阿尔莫多瓦的电影,但不多差不多好,心底深处苛求更好…………可惜吧,总体!我是多么希望这个剧本能更好。
铺线特别明显所以感觉很硬,这个亡灵电话的设定也非常的……硬。就仿佛进到了一个低价密室,不断有NPC给你提供线索,让你去结束这场游戏。除了全片色调看着还挺舒服,其他都感受不到什么诚意。前面预铺了这么多的老爹严重家暴到最后连个屁都没放,人物性格转变也很奇怪。两警察也太相信玄学了…… 耸肩
两位母亲的同性之情更是wtf。(朋友说一直想要孩子还40岁才生育的佩内洛普是女同,只是借精生子,还挺有道理哈哈哈.)我还说这俩人搞一起了也好,正好不分彼此一块儿带孩子嘛,结果tm如实相告之后那位立马抱孩子就走,我也是懵逼的,讲真这官司还是可以打几年的吧。
7.4 情节剧的部分已不再尖锐甚至变得寻常,阿莫多瓦将落笔点转向了对西班牙黑暗年代的回望,故事的契机摇身而变为故事的核心,是母辈的口口相传让罪恶的历史得以重建天日,从而与周遭达成和解并终止悲伤的“平行”,迎来女性的时代,在曾被掩埋的骸骨的瞩目之下。
高级肥皂剧,真心不喜欢这种刻意堆叠剧情的电影。
生活的另一种面向,在既定的婚姻规则面前,因为有前辈女性的坚强与努力,所以不会恐惧,而是勇敢地面对自己的生活及种种不确定性。阿尔莫多瓦真是,不动声色,没用什么高超的技巧,反正就是把事儿讲得真诚又得心应手。好几次我们都以为猜到了,没想到一次次的转折让这个我们自以为熟悉的故事框架出现了新的叙事,这就是一种理想情感的可能模型。能让演员演出层次感,真是太厉害了,Ana的反差很大很像当代的小孩16年未成年的话演得是98/99/00的孩子吧,很有时代面貌,阿老头的观察力很可以了。
温柔有力,阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域,个体的成长与故土的羁绊交织,尽管两条叙事线融合得不够自然。是的,阿莫多瓦爱着他的每个角色,特别是女性,她们的历史和将来,在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎,每个细节都刻着生的印记,有人离开,就会有人留下,面对创伤时虽然有泪水,但毋庸置疑的是温暖会延续。
这个故事乍看可能比较不新鲜,但阿莫多瓦总能从平淡中发掘细腻敏感的人性部分,带来清晰透彻的审视和从内而外的共情(以及侧面反应了理性有多可贵——两位主演把这种关乎生命尊严的事情处理的相当克制,表演毫无歇斯底里却充满情绪张力);结尾照见了一段黑历史补充暗线的完整,虽然这种严肃的反思和政治性得了解一点西班牙背景,才能看懂和主线之间隐晦而不突兀的联系。// PS. 话说阿莫多瓦审美一贯无敌——片中演员穿搭和内景布置品位一流。
三星全给女演员们
老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的,还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved