电影质量并不一定等于编导或演技水平,还有创作的态度
有了贾玲的这份孝心,她的妈妈一定会倍感欣慰。
生活是最好的脚本,贾玲老师只是呈现了她和母亲的这份真挚的情感、她对母亲的思恋和不舍,至于她是不是好导演,将来会不会继续导演,她导演的好不好…对于这部戏而言我们作为旁人真得无需什么点评,我们只需要笑中带泪的祝福就好。
这部电影的主题是啥?
笑惨了也哭惨了…这种感动对留学狗来说太致命了…
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
它诞生于一个女儿的憾恨,抹除父亲的角色与真实生活的棱角,把母女关系放在真空里,去向母亲发问:我若没有出息,你后悔有我吗?母亲回答:不悔。电影甚至隐约暗示哪怕为了这个女儿也要这段婚姻,而不提婚姻生活对李焕英的影响。它呈现一种普遍经验,被母亲呵护宝贝过的孩子也许都会泪流触动,但李VS贾的个体经验被抽走,把「女儿的遗憾」约等于「妈妈的遗憾」,这不是一个真实李焕英的故事。真实世界里女儿未能功成名就让母亲享福,多年后反复叙述,企图追寻一个回应,而结果注定徒劳。自己给的答案能解开自己的心结吗?贾玲本身的故事比电影呈现的更为丰富与揪心。面对母亲的真实人生,把她当成一个人而不是一个母亲去审视,不是每个人都能做到的,但女儿表达对妈妈的爱是可以做到的,这部电影反而是贾玲给母亲的明志,说的是:有你做我妈妈,我不悔。
落在地上的喜剧应该就是这样的吧。笑点满满,搞笑不硬咯吱观众。泪点自然,感情表达毫不做作。贾玲靠自己的努力,让对妈妈的感情有个着落,思念有个回声,多好啊!没想到张小斐演技这么好,太自然了
还行吧,同样题材感觉没有重返二十岁,乘风破浪拍的好,想看也是因为有沈腾
作为一部喜剧来说,笑点就一般小品水平,太浅了,都猜得到的,小朋友都笑得很开心,故而就不是特别好笑了。
贾玲多场戏都特别真情流露,她对母亲那份沉重的思念很难不让人鼻子一酸。电影角度也看得出她的认真对待,不难想象她为这部电影付出了多少。果然一个人认真对待一件事,是会发光的。
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美,至少感情上足够真挚动人,引人共鸣。妈妈,我不仅仅想活得健康快乐,也想要成为你的骄傲。
是一部足够真诚的电影,从头到尾都承载了太多贾玲对母亲的情感寄托。真诚是这部电影最大的优点,也仅此而已。
某种程度上来说,《你好,李焕英》是一部经过严格"计算"的电影,8分喜剧,2分悲剧,但对于大多数观众来说,走出电影院,只会记住这2分的沉重,在这个"就地过年"的特殊时段,成功击中了中国人的痛点,这一切都归功于导演兼主演贾玲的真诚表达,以及张小斐等人的动情演绎。同时作为一部完全女性视角的影片,女性角色不再停留于工具化的常规设置,其光辉成功盖过包括沈腾在内的所有男性角色,十分难得!
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
三星。作为贾玲首次执导电影,它无疑是值得表扬的,能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别,它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似,人物刻画十分刻板与单一,剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指,好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处(彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界)但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑,作为煽情片不够好哭(至少对我来说)。
看李焕英是不用动脑子的,因为母爱是本能,对母亲的依赖也是人类最原始的情感。眼泪就没有停过,贾玲真的是一个内心相当温柔的人,谢谢你和我们分享李焕英的故事,也谢谢李焕英带给大家贾玲这个宝藏女孩。
小品变得电影,母亲题材。
有点像80年代好莱坞主流喜剧,简易高概念+共情落脚点+适度反转,过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
也不禁思考李煥英除了母親的身份剩下些什麼 說是少女到底還是母親的身分成全了作者歌頌的偉大 其實有在被預設感人的「母親」身分的自我犧牲中感到一絲不適
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