中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”，每个角色每句台词都在进行道德说教，然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
平平淡淡。凯奇看着像美队是怎么一回事？丁家林还会说西班牙语，没想到
现在的电影已经不追求共情了，反而各种刻意的让观众出席，好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆，《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等，部部都很好。后来长大了，也开始和他渐行渐远了。这部电影，更让人觉得是一场回忆杀，遗憾偶像的沉沦，也感慨当年的经典。至少这20年，这部电影，算是排第一的了吧，加油偶像！
故事的冲突平淡了许多，像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
3-…有点逗但也没有那么逗，凯奇叔好像翻身了但又好像只是做了个仰卧起坐…
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子，而且剧本编写竟然还很特别，片里片外，有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗，但如果没字幕组做提示的话，可能也只有他自己记得了……
着重偏向喜剧的风格导致观众对漏洞百出的剧情和人物设定完全无法深究，平心而论，这个角色像是为小贱贱量身定做的，不管是电影的调性还是市场对他的定位，选择尼古拉斯凯奇更多是为了满足观众的猎奇心理，似乎大家就想在大荧幕看到当电影照进现实，曾经的好莱坞巨星在经历酗酒家暴偷税漏税等一系列丑闻导致信誉破产沦落到辗转在无数个粗制滥造的小成本电影疯狂刷脸捞钱还债，到现如今稍显真诚地自己饰演自己与过往告别的故事……感动吗？一般；好看吗？也一般，尼古拉斯凯奇乐在其中得在影片里自黑消费自己的模样，我仿佛在看《吐槽大会》
太cliché，太外向，太完滿。在轉移到韓語世界的過程中，是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事，情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣，但也就到此為止了。
有点夹生饭，并不是所有土壤都可以嫁接日式的温吞，加上每个人都没怎么入戏，这个戛纳影帝是闭着眼给的吧
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
为啥我感觉这片十分无聊？一点也看不进去。女人跟着人贩子一起找下家，过程中分享了各自经历，培养了感情的故事。 唯一一场还有点味道的是当第一对夫妻想买孩子，男的因为嫌弃孩子眉毛而想分期付款，还批评了几句。结果被女人狂怼“自己都长得獐头鼠目的还批评孩子长相”。
还挺很是枝裕和，但感觉爱不起来，加上与我自己相悖的生育观，像是一场脱离社会的童话。但又感觉到对人类一直抱有的爱意，唯一落泪的地方是在黑暗中，说“谢谢你出生”的那一段，但不是母亲对孩子的那句，而是对身边的大人，在非自愿来到这个社会上的，辛苦生存着的人类，依旧对其他人抱有善意，去爱别人的人类，谢谢你们的出生。
凯奇的这部演自己的电影跟尚格云顿演自己的《尚格云顿》可是说正好截然相反。不谈论套路化的部分设置，老尚在整部电影里面都是颓废落寞带着比利时特有的忧郁，在电影不断的进行中消解作为动作片巨星的人设，自我嘲讽，用臆想与现实的强烈对比反差来突出自己只是个凡人。而凯奇这个同样落寞的自己，电影里突出的是他对电影的热爱对演员职业的热情，哈维这个角色就强烈的催化剂，让凯奇内心的激情喷涌而出。凯奇与哈维飙戏跳崖的疯狂宛如赫尔佐格排《陆上行舟》般，这种激情是电影人保证自己职业长久发展的良药，这部电影可以说宣告了凯奇依旧拥有着再造自己演员生涯的野心，未来凯奇一定会重新贡献出优秀的电影。
是枝裕和似乎对无家的漂泊之人很有兴趣，拍了好几部类似题材的影片。不过，他似乎也过了巅峰期，拍这样的故事远不如《步履不停》那般顺手。本片故事太过丰满，完全不适于是枝裕和的风格，又是杀人，又是警察追踪，与其慢悠悠的手法完全不合拍。去掉警察这条线，以及黑社会那条线，专注于掮客寻下家，也许更好。故事中的人皆很善良，连买卖婴儿者皆具爱心。如人性皆如此，怎会有如此纷乱与黑暗的现实？
是我看过是枝裕和最低分的电影了，看起来是在舒适区的题材，但导演好像一点都不舒适啊，甚至能感觉到他的慌张和无所适从，我想不通，也许是这部电影有很多因素都不在他掌控之内吧
Nick Cage是不是可以站上演员肺活量之巅了。
制作精良的刺激喜剧，基本上每个情节都控制地成熟而精准，属于猜得到但乐得一看的cliche，或者说是一个机智的美国风格niche。打斗枪战场景轻量化但不失精彩，这才是飙肾上腺素的正确姿势。拿着酒杯坐进夜晚泳池，巨大的海岛阳台在下雨，崎岖小城和黄沙漫漫的海边悬崖，让人无限回忆起吕克贝松的big blue。本来觉得Sharon阿姨表演拘谨不够狂野，直到看到Barbara from Santa Barbara吼着嗓子出来我才拍腿长叹。Javi走下卡车，发现女友也跳下了车，马约卡的海风吹起她的头发，那一瞬间我觉得，她是裴淳华……
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