索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
又吵又闹,最后peace & love,一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines,这种题材真实倦了,Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗,最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克(和其他科技大佬的缝合怪)?
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
年度最佳啥的太过誉了,各种大数据重复元素这几年太多了,这种东西只要执行出来不出现大问题,观众大多就都会满意
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
社交工具阻断社交,不完美才是真完美。成人化元素不少,影射多种问题,尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
比《智能大反攻》“写实”一点,不光是设定上的,还有这个智能设备与社交媒体摧毁童年的主题。虽然故事比较老套,但不难看,能照顾到全年龄段的理解。泡泡公司那俩不就是陈睿和徐逸?
虽然剧情一般,但风靡全片的想象力与创造力也是很好的加分项。
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海,那不勒斯的浮光掠影,夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天,从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知,也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯,那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理,反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂,通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想,搭配上费里尼式的碎片剪辑,虽然还是意式风情的传统基调,却也显得非常真诚,浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美,追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车,一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人,始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥,祝愿索导好运。
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
一个简单的故事,想讲的道理也过于浅显,难道现在除了皮克斯已经没有人能拍出好的动画片了吗?
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
简直rnmmp,我再TM一部电影分两次看我就直接被雷劈死算了,偏偏断在最关键的地方?!!!!人物感情完全体会不到,更不要说人脸都认不全了🙃🙃🙃
3.5
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失,
可惜 烂尾了,不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入,不管是情侣还是普通朋友,都需要双向奔赴,为对方着想。
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