上世纪30年代,一家德国巧克力厂的老板是俄国人,面对婚姻和事业双重触礁,万念俱灰。他幻想脱离自己的生活,如同灵魂出窍似的从旁观察自己。当他看到一个街头流浪汉时,那人在他眼里跟他自己长得一模一样。为了“互换身份”,他杀死了对方。
本片跟法斯宾德其他作品有很大差异,他采用了知名编剧的剧本,而且还是改编自纳博科夫的小说。精彩对白似乎集中在影片的前三分之一。影片大胆、俗气,曾遭到广泛的恶评。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep06-10,不知何故半年前还不让我添加条目,现在刷着豆瓣就出现了
(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥`)
打卡官摄。911事件次生影响,上百架飞机上的乘客滞留在加拿大某一小镇上与原住民之间发生的故事为背景。尽管题材沉重,但是全剧整体积极正能量。甭管上海zf的迷惑操作,但是剧中国难时刻一方有难八方支援的情节和现在上海收到了各省捐赠物资的经历真的挺像的。所以这部戏挺适合在如今疫情这么严重的时候拿出来看一遍的。。12个一人分饰多角的中老年演员也确实很厉害,全剧下来仅凭借12个椅子和两张桌子这样简陋的舞美就毫无违和感的演绎出了上百人的感觉。
可能真的接受不了音乐剧吧,看得非常煎熬。看到20分钟开始边刷豆瓣边看,最后还是没坚持到结尾。不太喜欢里面的音乐和主题(哎,还是喜欢一些黑暗类主题),感觉就像看真人迪士尼,不过看得出来演员很卖力。
几千旅客因为911滞留小镇的故事。说是音乐剧改编但更像是音乐剧录像。情节简单,音乐不错。
从故事内容,歌曲,演员的唱功,叙述方式,转场的安排,表演形式的多变性,现场配乐的乐队,没有一个是不满意的,非常非常地喜欢,从头眼泪擦到尾
调度太棒了,转换的简单、自然、流畅和明确。
4.7 从头哭到尾 甚至不用什么情节触动 仅仅在这种人类共同体的氛围下无法抵挡去同感一场不可愈合的灾难的痛和人们相互取暖的温柔。/感染力好好 旋律还行 中东线和动物线好喜欢/这是我见过最不养闲人的剧组了
整部剧的基调是自由主义式的,或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离,用积极代替阴郁,用好好生活代替暴力反应。这部剧是在支离破碎中开出的鲜花,远比美军践踏阿富汗这20年取得的成绩都大。
20年过去了。
这个真的好棒!短小精悍的一部戏里居然处理了这么多问题,而且讲得都足够有深度,情感上也到位……灾难确实是最适合展现人性光辉的场景,哪怕是浓鸡汤也不觉得俗气,还有这个舞台调度是真的绝啊,感叹了无数次,几把椅子、灯光变幻和最简单的换装,几秒钟就瞬间切换了场景和场景里的角色,非常流畅完全不出戏,实在太巧了,希望国内音乐剧编排能来学学
太好听了!不过音乐剧还是要看现场的!荧幕上真的差太多
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
2/26 @ Gerald Schoenfeld Theatre. 最近新闻看的焦虑, 这一场及时给我打了一针强心剂. I am an islander, so should everybody.
如果只歌颂牺牲、付出和伟大,不歌颂个体、爱和自由,人的意义又在哪里得到区分。
或许是因为版本的不同,或许是因为那个特殊时期,那时候的感受更加设身处地一些,看到危机时候的互帮互助,以至于那时哭的很厉害。9.11二十年之际,没有谁会忘记那次悲痛,对于整个人类来说,都是一次巨大的反思。rock小镇是那样的开放,包容,I am islander!!!那些乘客,在危机面前,是那样的从容与乐观。机长姐姐的“me and sky”依然是全场的聚焦点。
很好看。所以致埃文汉森真的不该出电影,而是出原卡官摄,拍成电影砸手里了吧…我都不想去标星…
塑造了一群热情友善的小镇居民。被文化输出了。
人类永远的命运共同体。爱与包容是黑暗中的光明会指引我们到底新的彼岸。疫情之后再看感受更深,我相信人性的善与美好会驱散心中的恶与隐瞒,这不就是人性之光嘛。
题材很吸引人,从音乐剧的角度来说既没有抓我耳朵的歌,剧情也缺乏节奏。虽然演员都很卖力,但是有限的人数加上很小的舞台感觉局限性还是很大。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved