离开50年后，著名的巴黎裁缝兼变/装/皇/后回到了波兰的家乡，与女儿重建父女亲情。
为什么有尼克洞？？其实猫片一般都不大好看，这个倒是比一般猫片更多彩多姿一点…彼得猫的装饰画风格很漂亮，就是猫本身细看还是有点creepy，不大吃得消…
别再说中规中矩了，心甘情愿承认诸如此类的传记片拍了和没拍一样，故事叙述本身可能还不如公众号文字灵巧生动，虚情假意的情感还要往猫身上靠，二者联系如此单薄无力，对演员也没有任何加成。没必要，就是没必要。
Keep painting so that you would not be alone.
没有康伯巴奇驾驭不了的精神疾病患者角色，演技太棒了。
韩国真的太会拍这种细腻感情下悲情又温情的故事了
像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
7/10
说教太多而画猫的部分实在太少。大篇幅讲了画家的家庭背景，但并看不出他为什么钟爱拟人化猫这一创作主题。所有画猫的过程都一带而过。
小小一个火车站承载着爱情、亲情，男女主走在星空下的林间铁路上，置身于漫天飞舞的萤火虫中，最美的初恋像是一个童话，火车站从无到有是男主自我救赎的过程，第一趟火车从车站开走时也是男主走出悲伤，迎来新生活的时候。一部很日式的韩国电影，得准备好纸巾再看。
而允儿的这条线就比较轻松了 第一次看到银幕上的允儿 确实很漂亮 恋爱感满满 最后说下里面的演员我也都好喜欢 期待导演下部作品
与众相同的人会获得幸福平静的人生，与众不同的人会留下人世间的名声。虽然我可以对电影感同身受，但我也许永远找不到那种“永失我爱”的感受。
boring，浪费这么多卡司。那一组一年四季的镜头，秋天的落叶做的像小软件一样廉价
油画处理的画面，4比3的画幅，画猫终于是找准了定位。片名的Electrical是电气之意，心中的电流是因为遇到了家庭教师艾米丽和陪伴一生的猫。
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语，选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒，人物的所有重要环节全部语焉不详，包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变，更别说标题里的那个“电光”了，依赖出色演员去演绎孤独天才，又制造出混乱的意识流，最好看的是片尾曲的画
喵星人铲屎官必看！孤独的人生里还好有猫！一幅画面唯美的英伦童话 片尾的每一幅画都如此心动💓
镜头真的很美，春天湖边看花，夏天躲雨，秋天踩落叶，冬天玩雪，这不就是很多人理想中的爱情：“你让我的世界更美好”
本尼是天才型的演员。电影的服化布景精致用心，但最打动我的是最后那些画。
猫咪五星，BC非常Cat person，拍摄有点不激情...没有electrical，不过黑人和白人在1900年代同台吃饭？
艺术家观察，体验，转换。让痛苦与美得以结合，就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样，迸发出强烈的生命之美。
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