本片分为5个故事:《索命棕榈祭》为了逃避法律责任,母亲将儿子送到偏远的寺庙当苦行僧。少年跟随师傅们来到一个山村,师傅向其讲述了当地用棕榈祭台祭祀饿鬼的风俗。少年本不以为然,最终却发现师傅言之凿凿;《同房鬼病人》青年因车祸骨折,不得已被安置在一间多人病房养伤。不过病房内只有两人,除他之外还有一个脑死亡的老人。夜幕降临,老人竟然起身向青年袭来;《亡命背包客》一对来自日本的青春男女行至泰国境内,他们拦下一辆闷罐卡车。行至半路,车厢后传来连续的敲击声,噩梦就此降临;《亡魂二手车》某二手车行女老板,为了盈利经常将出过车祸的汽车翻新后卖给别人。某晚,她的儿子小德在车行玩耍时失踪,诡异恐怖的事情相继发生;《惊魂鬼片场》一个摄制组正在拍《连体阴2》,扮演女鬼的小根妹突然昏倒在片场,工作人员手忙脚乱将其送到医院。正当摄制组担心进度时,小根妹又重返片场。©豆瓣
电影是彩色的,现实是黑白的,看到了对电影的爱。除此之外一般般
或是纪念,或是反省,那个青年人随时有可能被枪杀于街头的年代,现在很多国家,都在用电影来描述。
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
画面、运镜和配乐都很有特点,虽然是在讲略沉重的过去、但风格很现代,有种“时隔多年再忆起”的印象派感觉,影片故事就一般般,不过又是一位演员出身的导演,很厉害
没有英国历史背景很难因为暴乱还洗衣粉的小事共鸣
三星半,多半星给部分初衷。。。
刚开始的调度让我想打一星,和罗马比就是个渣渣,后面统一的孩童视角,离开故乡的情绪也能让人感动。最大的收获就是发现性感的多南也会演戏了。但是仍然在提名里是最差一级的,比理查德好那么一点
画面、运镜和配乐都很有特点,虽然是在讲略沉重的过去、但风格很现代,有种“时隔多年再忆起”的印象派感觉,影片故事就一般般,不过又是一位演员出身的导演,很厉害
我相信肯尼斯布拉纳说的,他确实没看过《罗马》,不然也不至于把这个片子拍成个爱尔兰版的《岁月神偷》。但他的摄影肯定看过《罗马》,不止一遍。
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
肯导又没到总结人生的阶段,急吼拉吼。好处大概是有机会看到爱尔兰演员们用爱尔兰腔讲话。
电影本身讲述的是一段历史。透过小男孩的家庭,可以看到当年北爱尔兰天主教与新教之间的冲突。同出一源的宗教信仰居然可以仇视成这样,的确令我很难理解。可能这就是欧洲从未真正统一的原因吧。
这部电影,个人觉得还是很文艺很文艺的。
爱尔兰的历史纠缠是影片的背景,爷爷奶奶是全片亮点,然而总体上觉得缺点真实感,仿佛看到了存在于记忆中的片段,与主角小孩越近越真切,远些的就有点虚了。
当奶奶正对着镜头呢喃:"Go.Go now.Don't look back."一个孤独的老人在失去另一半后,依旧坚强告别剩下的家人。只留下自己一人头靠着门,带着无言的悲痛与不舍。这是布拉纳私人真情的回忆,是布拉纳自己的贝尔法斯特。致所有留下的,所有离开的,所有迷失的。
调度很差,一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
调度很差,一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
致那些留下的故人,致那些离开的游子,以及所有那些迷失的人。
整体太松散了。演员阵容太强大,不明白为什么编剧反而得奖。
充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
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