大龄剩女水若冰漫长的27年生命，可以用短短的两个字来概括——失意。用水若冰妈妈“太后”的话说，水若冰是典型的三无产品：无长相，无学历，无财产。像这样的女孩儿，不在30岁之前把自己嫁掉，恐怕就要当一辈子的剩女了。
在一次离奇的相亲中，水若冰不小心撞碎了路人甲的祖传宝玉，欠下了300万巨款。在闺蜜的帮助下，水若冰得知只要能拜范门名厨米青为师，学会做七彩琉璃饭，就能得到fm集团年薪百万的行政主厨职位。名厨米青被水若冰逼到无处可逃，只好勉强答应了收其为徒。
善良的米青让水若冰住到了自己家里。孤男寡女同处一室，别别扭扭的开始了一种亦师亦友的同居生活，在和师傅同居的日子里，水若冰用自己的热情，和阳光一样的笑容，慢慢融化了不苟言笑的活化石米青。而水若冰坚韧和豁达的品性，也让米青钦佩不已，渐渐的，水若冰发现自己爱上了米青。
经历了初入职场的惊慌，水若冰倔强而不服输的性格，渐渐地博得了同事们的认可。水若冰亦能正视对他曾有过羞辱的汤东。在一次仗义挺身替师傅出头的事件中，水若冰再次得罪“宿敌”汤东，泼了汤东一身咖啡。汤东开始了各种方法折磨水若冰，却没有想到性格大大咧咧的水若冰根本不吃他那一套，每一招都接的很漂亮，弄得汤东哭笑不得，在这个过程中，汤东渐渐爱上了水若冰。
一边是对师傅米青毫无希望的爱，一边是豪门贵公子汤东的猛烈追求，水若冰陷入了两难选择。母亲“太后”的压力，闺蜜的闪婚，以及三百万巨额欠款的压力，一步步把水若冰逼到了汤东身边，在一次次的误会中，本已对水若冰敞开心扉的米青亦误以为水若冰接受了汤东的追求，师徒二人渐行渐远……
fm的对手为了打击报复汤东，将水若冰牵连其中，一次水若冰无意中发现了fm竞争对手的阴谋，遭遇绑架，幸好在紧要关头米青和汤东赶到事发现场，救出水若冰。绑架案发生的同时，汤东掌控的fm集团遭人陷害，水若冰陪伴汤东度过最难的时光，汤东被水若冰打动，重新振作，想尽办法，联合可以联合的一切力量，终于收回了自己的商业王国。
水若冰通过自己的努力，在葵花杯厨艺大赛中夺冠，完成了父亲的遗愿，完成了一名青年厨师的成长蜕变，也拿到了葵花杯的奖金还掉了一部分欠款。而这期间最重要的收获，是水若冰终于有机会明白自己对师傅米青的爱，不仅仅是没有希望的付出，而是无怨无悔相伴一生的承诺，以及自己对简单平凡生活的向往。米青与水若冰之间的种种误解也得以澄清。
就在汤东向水若冰求婚的那一刻，水若冰放弃了耀眼的巨钻，离开了汤东，去寻找一生挚爱米青师傅。汤东重新做回自己的董事长，开始谱写自己事业的下一个辉煌篇章，却失去了最爱的女人。米青和水若冰经历了种种波折误会和磨难，有情人终成眷属
被电影之神照顾的剧本终于重见天日，重拾当年的梦想总算是个完满的结局，时间的列车从不停止，不能等到人生将尽才能醒悟啊。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
冷酷的电影，冷静的喜剧，激动人心的故事
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
因为厌恶自己喜欢她，只想撮合他和她；当你们经历着爱情风雨，工具人悄悄实现了自己梦想；电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始，相片里美好笑容的小女子去了哪里；老头一瞌睡，走入《开罗紫玫瑰》；大银幕看着真煽情哈
明明离成片只有一步之遥的副导演，真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
打子在年轻一代里是会演戏的，只是这部电影里他表现出了神经质和不自信，却没有赌徒气质（老年的他倒是演得真的好）。北川好美！临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻（这片子里的女性可真的都是大圣母）；从后半部分开始到结尾都有点乏力，病房隔壁的老头是谁，我还以为他有戏份…
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
导演的辛酸又有谁能懂
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
我不理解，一个那么有电影热情和才华，并且从基层做起，有丰富副导演经验的人，怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ，就放弃自己第一个导演机会；因为摔了一跤，就放弃自己的电影理想，怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒，乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑，然后自暴自弃的人，就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了，更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了，朋友也好，老婆孩子甚至外孙都对他要命地好，而他又对谁好了？放映师才是这整部电影值得尊重的人，放了一辈子电影，安身立命。
人活了很久，自然会经历种种，最初的梦想，还能送自己最后一程，那份对电影的执着的心，是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
写过剧本拍过短片的朋友是否还记得第一个听你讲你的故事，眼睛里有星星的女生？那是电影之神第一次的馈赠。电影比较无聊。
灯火阑珊，悲欢入梦。时光过处，片甲无存…山田先生，90多岁了，老房着火，煽情请谨慎啊！
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
(詹米·多南真的帅😍)
3.5/5
一步纯粹的影人追忆影像，除了咩酱没有太多亮点
3日本人老龄化严重，劳动力不足，银发从业者
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