为了泽田研二还是很厉害的四星（忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上，而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可，但经不起回味
雖然但是⋯ 放棄理智之後便是「我在此刻需要這樣讓我又哭又笑的片子」嗚嗚 老人家們太可愛了 騙走了我不少眼淚 電影和家庭的互文 當然還是少不了「你看，蘇打也會變成這種老爺爺的！」lol 桂園子的眉眼描得太有風情了
一部层次很丰富的家庭剧，不愧是山田洋次，在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片，几度眼眶湿润，电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在，电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整，此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时，也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
完全是寅次郎的行事风格啊，观影过程中笑了多少次不记得了，但数了下，我哭了五次，或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想，看电影看到死
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
2喜欢过去部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质；大明星可以和大家打成一片，一起自驾出去玩。
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实，不可否认，多数人的一生大概率如此，尤其是迷影的人群，浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦，一场又一场美梦。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
最感人还是结尾致敬小津的一段，死在电影中，热爱之情，莫过于此。只不过在人物塑造上，男主人公实在不是一个讨喜的角色，究其一生，屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华，也耽误了深爱他的妻子的一生，以致于大多数时候，都让人看得憋屈，也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
对于松竹100周年创作作品来讲，这部在爱情和电影史话的包裹下，依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
电影镜头里藏着神灵，充满了对电影胶片时代的怀旧之情
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多，献礼片也不好好拍，最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同，电影之神 一直在围绕着电影讲故事，在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空，实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下，换别人，大概是为赋新词强说愁，但山田洋次煽的是电影啊，一辈子都不能辜负的电影呢。
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
达不到“神”，但也足够动人，就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外，片尾曲真的很好听，野田洋次郎yyds！
90岁还能拍确实无比厉害，当然同时期还有好莱坞的东木，但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
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