被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来我等了那么多年，等到的是一个没长大的自闭中年的故事。完结撒花，我们终将长大，并与过去和解。
能说什么呢？反正没办法理智打分吧！结尾走出车站回归现实，起身完成这场盛大的告别，太戳人了，虽然靠嘴炮打赢BOSS战，可那一幕幕都是回忆，不仅是真嗣的回忆，还有我们的回忆。抛开宗教，认真生活永远是EVA要表达的，AT立场抵不过一次握手
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃，我想当时我喜欢上了你”
这个Beautiful world
与旧剧版不同，如果说真心为你是朗基努斯，那么新剧便是卡西乌斯。区别最大的便是红海一幕真嗣和明日香的隔阂消失了，真正做到了人类补完计划，不再是披以绝望净化人类，而是靠希望和人类本心达到了补完的目的，无论是真嗣拔身于臆想还是源袒露自己内心的懦弱，基于隔阂消除的立场，一切的一切，都是最好的选择，最终，其实玛丽和真嗣也很甜，真香了。
I love you more than you ever know
晚安，早上好，谢谢，再见，所有的evangelion，所有的孩子们。
I Need You, Beautiful World.
谁不是被迫匆匆长大的呢？……
该打低分就打低分，40分钟看废柴，60分钟看父子对话，30分钟看打斗，剩下20分钟看公主殿下 没了。剧情搞的糊里糊涂的，都是玄乎和情怀也撑不起来那么高的分吧
第一次接触EVA，还是鞠萍唱OP、名为《天鹰战士》的译制版，断续、翻译差异、无结局，注定其将横亘在那代人的一生挥之不去。之后多次争取一段安静时间重刷TV版、新剧场版，也去维基和论坛拼凑线索，但这故事像有魔力，在补完几周后记忆总会重置。庵野秀明用严肃文艺风格拍摄类型特摄主题，用世界系模板叙述社会问题，用宗教神话包装爱，用疏离异化巨物恐惧塑造这座只有入口没有出口、小径分岔的花园，即使惊叹于巴黎防卫战之雄壮、第三次冲击后小镇短暂宁静的田园生活、惨烈而神圣的13号机毁灭战、再次出现的硕大头颅与无数躯体以及站台新起点，一切终究不会结束。这系列的生命力已超越主创意志，注定会如反复记号般，是只有越来越多谜面、却永远将谜底留给后人的作品。短暂和永恒在此合二为一。
我想和喜欢的男孩永远在一起
剧中的少年长大了 剧外的中年人只记得明日香的胸
3.5星。新剧场版系列除基本都是老版内容的第一部之外，余下的越来越差……但庵野秀明较之几十年前变温柔了，随着年岁增长而与过去的自己和解了吧，或者就像片子里说的那样，长大成熟了吧。希望庵野让EVA就到此为止吧。
3.26 横滨普通
【给一星是严重不推荐评级】没有剧情，只有桥段，全片都在讨论谁对谁错。大段缺乏情节与圆形人物的出现在哪都可以的日式压抑的心理描写。剧中灾后的日本村落，并不像世界最后的为数不多的净土，而像经济、人口、基建开始衰落的废弃村落（日本和东亚这种地方不少），有一种颓唐的废都的感觉。让人联想哪天世界末日夕阳西下，很可能不是因为灾难而是经济不好+个体饱受压抑。影片前半部可以用台词概括：“每一天都有酸甜苦辣，每一天感觉都像今天一样循环往复（没有任何事情发生），没什么不对。人生就是如此。”庸俗无聊，平静闲适，隐隐约约的压抑，这很日本（叫做物哀啥的）。它和我的生活形态距离越来越远，以至于我越来越缺乏兴趣。东亚特色的压抑感受。影片后段就是官方同人作品和制作技术的堆砌，机战画面、配乐、音效、对白、世界观没有任何新东西
15岁时序上映，这时候EVA已经脱离单纯的童年回忆里一部动画片的存在。
前半部分就是《EVA：向往的生活》，插秧种田劈柴喂母鸡，中间有一句“運転っていいんでしょう、気分転換になる”，BGM突然FF了起来，下一个镜头就是钓鱼，笑死我了。后半段没什么好说的，没人会把老贼CP乱炖当真吧，不会吧不会吧。#只要我不承认，官配永远是我心里的那两个人（？
庵野秀明你藏得好深，你竟然也是个哈利波特迷！
不知为什么想起我高中同桌，一个和真嗣一模一样的男孩。。
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