被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好像胡先煦和郭晓婷演了一部青春剧，借尸还魂查找两人死因这种事奇奇怪怪，但是一旦接受了观感还可以。怀念读书时候，年轻，生活很小，学习，喜欢的人，家庭关系，哪一样都可能压死人，但成年后这都不是问题。
其实我还是蛮喜欢设定的，给了100天去找到附身的人和自己的死因，不去考虑找到或者找不到的后果，这个本身就很有意思，而后的一切就像是在拆盲盒，一点点挖掘自以为的真相。结局是阳光的，本希望更黑暗一些，更能反映社会的问题一些，一下就落了下乘，如果阳光的让人精神振奋也是好的，可给人的感觉太浅了，流于表面，就无聊了
长尾真适合演天真善良的青春期男主，借来100天可以审视自己的生活，感受别人的苦痛才会明白什么是幸福，是个寄宿的暖心小故事。（望月步都可以演哥哥了，还演得挺好。杏奈也好看。）
评分偏低。酷奶奶和孙子的互动很感人，互为对方的情感补偿。
生活中的烦恼，很多时候带入了自己的主观判断，可以退一步看，其实也没有那么糟糕。
挺中规中矩的电影，长尾的演技有点青涩，但整体来说不会出戏。有轻微抑郁情绪的我有被开导到，痛苦的时候假装自己是寄宿在他人身体里，从客观的角度看看自己的生活也挺不错。
一开始我的心情是 她好酷 我希望我在她那样的年纪也可以有那样的阅历和money 后来就是 她的一生应该算圆满了吧
还行吧，大团圆结局，不能说多出彩，人在将要离世的时候都想跟家人在一起。
他自杀？是谁杀了他？是我，杀了我自己。
怎么说呢，松本穗香的表演有点撑不起角色，演技还有待加强。樱花的景色拍的也不怎么样.....樱井由纪倒越来越有气质了。
爱这个人生久一点，毕竟人生是一场漫长的寄宿生活。
意外的幸运签的真人版，我就说好像看过呢。演员还都不错
一开始我的心情是 她好酷 我希望我在她那样的年纪也可以有那样的阅历和money 后来就是 她的一生应该算圆满了吧
仍然是相互积极作用的老少搭配，就看如何徐徐抒情，如何发生反应。电影平缓的情绪流淌在后半段忽而变得湍急，人物之间的加速言和显得太过刻意，有些破坏了此类型片应当细水长流的渗入式气氛。Charlotte Rampling的角色塑造依旧使人叫绝，只可惜或多或少被剧本牵制了手脚。
看到最后半小时:奶奶跟孙子坦白弄坏腿跟他弄坏车一样只是因为她想引起家人关注，三代人有着三代人各自的烦恼与经历，每个人做决定的时候也许或多或少会忽略掉身边人的感受，沟通是多么重要，无论什么年龄都会渴望家庭的温暖，可也不排除像我这样觉得安于现状是最舒服的，最后一程哪需要什么固定模式，生不择日，死亦如此
还以为是怎么了呢，原来是无病呻吟，浪费老子时间
有些镜头真的很好，拍的比一般纯爱片高级多了
虽然很俗套但是我还是哭完了一大包纸巾🧻晴人没认出美咲在意料之中，但那里还是好虐😭😭😭
爱这个人生久一点，毕竟人生是一场漫长的寄宿生活。
印象最深刻的是还书时的那句台词为“こめん 遅くなりました。”翻译一下是“不好意思来晚了”。字面意思是逾期还书了抱歉，但是同时也代表着不好意思这么晚才意识到这些爱与美好。其实救赎或许一直都在，其实你没有被全世界所忽视所抛弃，或许那些牵绊都在，只是被你忘记掉罢了。管理员的出现太频繁有点减分w
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