被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了等於沒看，好像導演的作品都是這樣，類型也是科幻不科幻災難不災難的，劇情人物設定讓人尷尬，唯一還可看的是特效場景
脑洞很大，科幻灾难要素齐全，台词也搞笑的但略微降智。罗兰艾默里奇真的和地球有仇。光看特效就够了真的。
最後的部分還好一點，前面真的不如看後天，2012... 月球設定還蠻有意思的，內部的設計加分了。但是！這部分剪輯太碎很影響觀感。整體角色塑造太平，換誰演都可。
國外真的已經把造物真相普及到1+1=2的程度了。
原剧的梗都拿过来拍电影还是有些尬的，不过好在没有毁掉电视剧的人设。图一乐还行吧，期待第二部电视剧。
罗兰埃默里奇的水平一贯很低，但本片甚至比一贯水平更低，角色、情节、对白都烂得一塌糊涂，三条线里军方线和平民线都应该直接删除。
所有橋段都太陳舊，特效沒看頭，陰謀論懶得編理由，負責搞笑的胖子也不好笑。
在家看，前半段睡了一觉，醒来就上月球了，场景不错但是地球上的情节好老套好无聊
口水戏太多。
脑洞很大，科幻灾难要素齐全，台词也搞笑的但略微降智。罗兰艾默里奇真的和地球有仇。光看特效就够了真的。
被设定与价值观恶心了一地，多吐槽一句算我浪费生命。2022观影年度最烂预定
这部应该是《赘婿》番外篇，一开始知道要拍这样的作品，其实是挺担心的，因为主演一个没来，感觉哪怕是让郭麒麟或者宋轶客串一下也好啊，全片看下来，刘冠麟演的还是不错的，吉吉国王的称谓没白得，增大了赘婿中苏文兴的搞笑力，喜剧效果有增无减，但看网友评论说的“女权”思维，我倒不这么认为，本片中高甜成为苏文兴很好的辅助，高甜有一定的商业头脑，经常想出一些现代商业才有的谋略，而苏文兴到异地去创业，手里有的是资金而无谋，这两位其实是互相成就，女方虽看起来强势，但有再好的谋略没有资金也是寸步难行，这样的模式和现代社会企业发展类似，有好的创意也要有资金扶持，缺那个都不行，再加上苏文兴并不是一无是处的，他想发展，有野心，不想背负懦弱无能的骂名，想成就事业，有这样一份心已经超越很多男人了，他的入赘是情理之中意料之外的
月球宇宙飞船假说 终于被搬上银幕 作品前半关于月球的很多不寻常特性以及登月期间发生过的事情都是真实存在的 作为后半部科幻的理论基础 月球在早期人类跨民族的历史中也都有着相当一致的传说记载 这其中关联了人类早期的大洪水和救世传说 一切并不是偶然 所以这部电影需要储备的知识还是相当多的 至于后半部月球轨道下降后地面角色的境遇 以及想象中月球内部的描述 都可以不用太认真 娱乐而已
把一部电影拍出这种烂到“完美无缺”的地步也是需要有一定实力的导演才能做到的
后面就很扯了 灾难片变科幻片 虽然有重叠但是也不能这么脑洞大开吧 想说服自己但是实在没法信服啊
绝了，我从来没有见过这么一本正经的胡说八道的片子
作为灾难片，一点临场感都没有，也就谈不上紧张刺激。作为科幻片，一直在为那个鬼扯的设定做解释，越解释越可笑，更可笑的是看结尾他们好像还有拍续集的打算的……
怎么能拍的如此无趣？？所谓的宏大叙事其实就是一堆无聊情节的堆积，所谓的科幻却用神棍支撑，结尾的处理更是莫名其妙而且极为潦草，还有赤裸裸的选角政治正确，黑人科学家法官军官宇航员占据了重要职位的半壁江山，三颗星给被摧毁的纽约特效
可能设定本身就是最大的原罪吧，好好地灾难片非要加入科幻元素，我就是单纯的想看月球毁灭，结果告诉我月球是人造的，空心内部亿万年前人类最后残存的家园。所以落点是让现在的人类警惕AI意识觉醒吗？灾难不够灾，科幻不够新，亲情不够煽，逻辑又太多硬伤，确实是泛善可陈，9点多亿的投资，华谊实惨！
其实片子还可以，有想法，有世界观，戴森球爱好者狂喜。就是节奏不好、灾难的特效比较敷衍、科学bug一堆...不过这方面类似电影也做的都差不多了、双线叙事导演有点hold不住。其实好好拍的话还是挺宏大的一个故事，后面准备反击也是有些小期待的。爱手艺大师实至名归，修格斯的故事依然能打。
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