弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的，
非常好看，前半段虽然节奏稍微拖沓，但电影里的广东风貌太美了，一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”，后半段从阿娟去广州开始燃炸，雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌，天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生，留守儿童到18岁瘦骨如柴，天天被霸凌，父母在广州打工好几年没回家，终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西，拼尽全力最后好像什么也没有改变
剧情的可预测性很强，有一些略尬的地方，但第三幕的燃，够4星
始终是蹲不到院线粤语版了，好吧好吧…只能先标记上了，过了将近一个月时间还能记起后半段打工生活的展现，即便不够肯洛奇但也至少邱礼涛了；在擎天柱上挂狮头的设计联感到了近年一些应合时代氛围的类型片结尾之灰飞烟灭——被炸烂的青马大桥涌起所有愤怒海水，大桥上小北和陈念囚车分两路，灯塔下海鸟啄出了帕丁森水手的肝肠。bullshit，从下下铺搬到下铺睡的那个人是你是我，脑后的《雄狮少年》全片已经是上一根稻草了，然后，我们继续等待下一根稻草，一边祈求时代别下坠得太快吧。
“那头雄狮冲上去了，但我没有…也幸好没有”
前半段差的让我觉得这个好评绝对是刷的又套路又刻意的渲染一些所谓的燃，和大部分国片一样用舞狮这个亮点挂在一个极其庸俗的故事上罢了。但从阿娟进城打工开始，整个故事的后半段响起真正的鼓点，他不再是一个所谓的loser逆袭的俗套故事，而是一个少年被生活逼迫成长的心酸故事，平凡人的梦和平凡人的英雄主义，舞狮不能改变生活但却真正唤醒内心的雄狮，最后一跃进让我在屏幕前感动的不得了，而片尾阿娟依然要辛苦的去生活去拼搏却又那么真实，他变黑了变的像个少年一样，手上满是伤痕，眼里多了一份苦涩和坚定，这是属于平凡人的成长，真的很好。加上地域性的文化和舞狮的设计也很好，忍受下前半段的无聊和这部电影的不完美吧，它值得一看，粤语版要更好。
画面和调度堪称一绝 故事虽然没什么新意 但讲述小人物的生活就值得赞赏 据说导演是听了九连的莫欺少年穷才激发了创作灵感 作为土摇爱好者 很清晰的get到了导演想表达的东西 在影院还忍不住哼哼起来 最后想说的是 原来对于眯眯眼这种事 好多国人是不允许存在的啊 所以时尚圈才是最包容的地方 所以优秀的模特要靠出走才能找到立足之地呀 毕竟好多人全是大眼睛高鼻梁的白人审美 这种动不动就审美抵制的集体意识形态 该说是媚外还是自卑呢哈哈哈哈
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了，但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题，但是对于部分人来说，精神的食粮也是必须的。
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头，上什么价值，20分钟那场哭连中二都算不上，至不至于，太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了？这跟××自信有什么分别？跟“舞狮”的关系甚至都不大，就像《灌篮高手》，重要的是篮球吗？把个狮子毛做那么好，衣服、头发都什么东西，3D恶心死了，2D回来啊！！手绘回来啊！！
一流的美术，绝伦的民族雄狮，以及俗套的剧情。
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
敬你的沉默 和每一声怒吼，
本片被误读或者是被污蔑绝对是值得写入电影史的一笔。它不会是第一个，也绝对不是最后一个。一个没落的被打倒过的民族在试图崛起的路上当然会遇到无数的阻力，但是来自内部的却是最致命最难以消解的。什么时候国人可以从心底接受《雄狮少年》，才是我们真正开始崛起的时刻。
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影，正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言，对岭南区域文化的展现也很有趣味，这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象，一个姐姐，助人者形象。3/人物都相对真实（反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话）要知道大数据之下，有多少留守儿童，农村家庭结构就是如此，父辈外出打工，拿命换钱，甚至也没换到什么钱，賺的钱不够抵御一次意外的风险，一次意外，全家落底，孩子也要再次出门打工托底。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
跟想象要看到的东西完全不一样，写实感，岭南风物和城市景观，构图，视角，狮头张开的嘴里看到的世界的形状，光线，清晨的楼顶，走进大厂的人群背影，运镜调度，舞狮的动作太好看了，一小时之后的情节情绪动作之流畅，结尾的干净利落余味无穷，想起30年前在电影院看过最早的电影黄飞鸿系列，也想起今年年初看过的小伟。有很多不喜欢的地方，音乐太满（椅子和五条人用得都不好啊，只有最后九连那首恰到好处），前半部分太散，台词还是糙，人物还是不行，议题还是蜻蜓点水，但是还是打中了我原本最不喜欢动画的两个点，是一部特别适合在大银幕看的动画电影，不爱动画星人的真诚推荐~
4.5 大病困境底层家庭，现实中的李白式浪漫，看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
技术、画面、分镜都很成熟了，但文本依旧弱鸡，请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来？这是广播剧，或者观众都是盲的吗？励志煽情都太生硬，以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后，有了点现实主义的清风，但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 （于是我又开始怀念周星驰）。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光，鼓点真的是太燃了，喜欢这一段！
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