作为一部电影来说，是不及格的，严重过誉。剧情结构太弱，逻辑基础混乱，表演舞台化严重。强行抖机灵的台词和用力过重的表演，都让人尴尬得出戏，反而掩盖和混淆了剧作本身表达的内容。前半个小时，我深刻自我怀疑：就这？中间一个小时我满心期待会有更好的编排，却越来越失望。最后半个小时，我感觉被捏住脖子摁在地上强行质问：你哭不哭？体验极为不好😞
，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
很难不夸的一部电影作品，有着儿女的心愿，更有为母的满足，最后引用一句台词觉得很意义。
很多人看了《李焕英》后都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。
而且没有令人不适的颜色笑话，女性视角就很棒👍🏻
我要强烈批评影片最后刻画母亲买票又退票在大雪天中一个人走回去的镜头，我不接受，母爱不是因为牺牲才伟大，爱与关怀本身就是伟大。
上映之前我也想大多数人一样对这部作品以及导演贾玲充满了不信任，但贾玲很快就用成片表示自己和岳云鹏，郭德纲，小沈阳他们不一样。
感谢贾玲，我们太需要女性视角的影视作品了，在女性眼里，女人不和性挂钩，不被凝视，所以不需要少女，不需要磨皮，滤镜，让人看的非常舒服，今年春节最佳了
宛如某晚小品，前面不管咋地最后反正都必须给你一个煽情。感觉前面拍那么多有的没的都是为了那个煽情结尾，可是你起码也把前面故事编圆了好吧？真要图个感动就拍最后十分钟足够了
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足，墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人，但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时，进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
当你以为自己和电影中的贾玲一样拥有一个全知视角时，可能正是你要被这部电影深深催泪的时刻。电影最后，当另一个我压根就没有预料到的视角被打开的那个瞬间，我的眼泪就止不住了，真的太感人了。
它起了一个坏示范，无法从沉湎于悲伤中，走向理智，走向探索生活本质，因而它用冗长的煽情，绕开了现实的复杂。在某种程度上，它绑架了大多数母亲，建立一种刻板的母亲形象，抹掉了母亲形象本身的丰富，也绑架了身为子女的观众。
全片最泪目的点是英子看见从天而降的晓玲，她本能性地冲过去接她，喊着“我宝”，听见这两个字我眼泪啪一下就滚下来了。
脱离了男性凝视，镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆，被风吹起来露出一截细长的小腿，原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
贾玲是有天赋的，角色选得也很绝，包括年轻和中年李焕英，还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏，从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里，互相心里只有对方，灿烂笑容和眼中的点点星光，她们只和对方共享。
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别，基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁，最高级的算是二人转舞台的沉默，沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言，看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了，太容易对这种反馈亲情的作品共情，那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw，贾玲的导演之路就止于此是最好的选择，毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
这是这几年看到的国产影片中，从头到尾让人感觉最舒服的，这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系，在脱离了男性凝视，在不用女性当工具人的电影中，女演员的魅力被无限放大，不知道男观众如何想，但是作为女观众完全感受到了，那种仿佛闪着光的被超放大的魅力，把李焕英不只是作为母亲，更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
她们也曾在我们看不到的地方年轻过，灿烂过，耀眼过。
这完全是贾玲拍给自己的作品，不是拍给观众的，充满了个人的执念。
somethoughts：现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了，虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里，被缩窄在一个小地方或小单位，但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒，而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西，就是那句“《我的区长父亲》”。
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