在一家咖啡馆里,顾客和员工发生了一场离奇的毫无逻辑道理的争吵;出人意料的是事情突然倒转,启示出那可怕而尴尬的秘密……
历史入侵现实,先进的科技也无法阻止阵痛与荒谬的发生,只有直面血淋淋的真相,哪怕是以自我伤害的方式,才是对待错位历史的正确态度。阿莫多瓦用他影像中一贯的强大的女性角色捣碎筑在历史真相面前的墙。
"要着眼于未来,不然就只是不停的揭开旧伤疤罢了。"
8,旧母题新思路,也是第一次在阿莫多瓦电影看到如此直白的政治表达,两位母亲的观点应该分别代表两派对于历史的态度吧,历史和真相不容篡改,即使疼痛也要勇敢面对。
#tiff secret movie club# 母职感召,女性情谊,与民族记忆。
用这样的卡司弄出这么一锅泔水,不愧是网飞。哦对了,美国甜心干掉了美国屁股,这可能是最有趣的部分。
和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样,可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪,虽然是另一条线,Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多,吸引人注意脸上的表演
虽然包含了一些细腻温柔的细节,但整体还是略平庸了
阳光照射着破土而出的手摇铃,新生的娃娃凝视着百年骸骨。生死生死从来都是平行且纠缠发生的,阿莫多瓦随着年纪渐老选题也愈发沉重了,明显的感受到两个母亲不平滑的情感过渡,显然这部片他有更看重的话要说,其他的已不屑交代。
however much they crush it, however much they falsify it, human hiistory refuses to remain silent
西班牙式节奏和非常(或许有点过分)有存在感的配乐,把家庭/政治内容排出了悬疑的感觉。生育的血缘关系在另一条线的寻亲中有了对照,把血缘彻底政治化。Janis和Ana的姬情线刚好诞生于血缘错乱期间,被刻画为了昙花一现般的短暂依恋,仿佛只是为了最终回到异性恋、生殖繁衍的正统。有一些缺憾,但看看还是不错。
克鲁兹女神真的诠释什么是风韵,每道皱纹都是那么迷人🥺 最重要的是演技太强大了。刚看时还以为阿莫多瓦怎么也拍起了国产剧的惯用情节?结果接下来的情节真的还是不走寻常路。PS.爱死这部电影的初版海报,打算贴家里。
克鲁兹女神真的诠释什么是风韵,每道皱纹都是那么迷人🥺 最重要的是演技太强大了。刚看时还以为阿莫多瓦怎么也拍起了国产剧的惯用情节?结果接下来的情节真的还是不走寻常路。PS.爱死这部电影的初版海报,打算贴家里。
历史入侵现实,先进的科技也无法阻止阵痛与荒谬的发生,只有直面血淋淋的真相,哪怕是以自我伤害的方式,才是对待错位历史的正确态度。阿莫多瓦用他影像中一贯的强大的女性角色捣碎筑在历史真相面前的墙。
阿莫多瓦为数不多直接触碰向国家历史与记忆的一次严肃讨论,借新旧世代的女性/母亲与抱错的孩童化作不同立场与派别对待历史真相,庄严古典的淡化转场方式奠定了肃穆的基调,无视与掩埋也无法泯灭历史的伤疤与苦难。
依旧是最关注女性的阿莫多瓦,其实预告海报就点题了,当乳房和眼睛融为一体,乳汁和眼泪也变成结晶,流露出了对母性的注视,对历史的凝视。聚焦两个在同时同地分娩的母亲,把抱错婴儿的老套故事拍出了奇情的感觉,没有抓马,而是以沉静的心态回归一代又一代传承的骨肉之情,虽然结尾的过渡差了点意思。
一度想弃,但谁叫情绪原因看到加莱亚诺history is not mute一个泪水大漫溢。电脑屏幕上的鉴定文档和弗朗哥独裁时期的乱坟岗,生的溯源和死的追认,通过一名女性的生活而落地(呱呱坠地)。/骸骨与“大地之母”
阿莫多瓦第五部,最后的镜头无疑是令人印象深刻的,可祖辈(历史)与后代(未来)作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身,如今实已无法构成奇情,屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
#94th Oscar#+#78th Venice#最佳女演员 整体水准依旧 历史探寻和女性情感连结的有些勉强
历史与当下,记忆与生命,前行的同时也不能忘记伤痕。比起两位母亲因缘际会进入彼此生命的主线,这条暗线或许才是创作者的意图。
一个电影包含了两个故事,遗憾的是两个故事确实是平行的,它们单独讲其实有更大的可能性和吸引力
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