被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
藏区理解不深，不过感觉在那个年代，孩子们和当地人穿得应该是再脏乱旧一点的
很难忘记僧格初次出场的时候，策马疾驰，打得一手好乌尔朵，很是恣意洒脱。
老师压力一定很大吧，丢弃城市的便利生活，不远千里山区支教，千里之外的母亲无法照顾，就像古代皇臣一样，忠孝不能两全，我们也一样，要工作，要生活，要是放下手上的砖就没办法照顾他们
孩子们长大后都很有出息啊，作为老师韩松能对他们一视同仁当成自己的孩子爱护教育，很尊敬
跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变
感谢每一位支教老师的付出，教育真的极其重要。
男女主日常刻画少有点可惜，挺想看他们一起的奋斗日常和生活琐碎的
生活中一部分的美好就是来自于像朗措和老师这样的人 甘于奉献不求回报
在看不到的地方有很多这样的支教老师在奉献自己，希望大家能多看到他们帮助他们。
韩老师在支教三年的过程中遇到了所在藏区小学那难以想象的艰苦贫瘠，和那些学生们难能可贵的对学习知识的渴望。在藏区孩子们的眼里，老师就是他们学习知识，改变命运的希望，因此孩子们发自内心对韩老师充满尊敬和爱恋。最终韩松在朗措兄妹的关爱和孩子们的期盼中，没有离开藏区小学，而是选择了永远留在美丽草原上藏区小学任教。
感情戏不多，男女主感情升温有点快，也没什么细节刻画，师生情刻画的倒是不错。
看到贫困地区的不容易，也看到支教老师的不容易和决心，还有纯洁又美好的爱情！
其实电影本身不错的，但是最后主人公的结局有些悲伤，如果能做的安享一些就好啦
很正的一部电影，男女主都是那种自然美，没有外在因素添加，我挺喜欢的
电影想体现的东西太多了，最后反而有点仓促的节奏
看完很感动，现在的城市生活太嘈杂，却很少有人能够静下心去到一些偏远的地方生存，韩松虽然进入藏区，途中的种种困难很难不令人放弃，但是藏区的人民之淳朴，待人之真诚。希望有越来越多的人可以看到，可以重视教育资源不均的问题，可以帮助他们，可以帮助他们的未来。他们的内心是干净的，是充满对未来无限憧憬的。
真没想到这是一部感动温暖的网络大电影，比现在院线的放映的很多电影都要好看。男主角韩松是一名从北京远到西藏牧区的支教老师，一开始他也只是与大多数支教老师一样，抱着期限一到，立马就走的想法，经过和女主角（美丽善良的藏区女孩梅朵）一起爬上树躲避野狼的追赶，害怕土拨鼠的囧事，藏区热情纯真的学生们对他无比的喜爱，梅朵的哥哥甚至为了保护孩子们与大家伙的安全，与盗猎者斗智斗勇，献出了宝贵的生命，里面也有让人印象深刻的学生僧格，最后的结局也是让人唏嘘不已。还好男女主角最后一起幸福的生活了，留在藏区为了一代代的西藏学生们实现梦想改变命运而贡献力量。
一个好老师真的能改变人的命运，所以老师们不要放弃任何一个孩子，改变一下方法，每个孩子都可能是潜力股。
大草原和蓝天很美，那里的人也很纯朴可爱，不错的电影。
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