灵魂存在于吃剩的披萨边,存在于划过栏杆的敲击声,存在于紧张时递来的棒棒糖,存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义,活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝,轻轨在夕阳下驶过,心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节,哪怕是风吹过后一片飘下的落叶,也可以是生命绽放的启示。
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐?
没有大激情,小确幸也不错。关键是投胎比不投胎要好,人生意义就是to do…
不过我早就已经在这样活了。
从不抗拒建立在说教之上的主旨,踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒,引领类型人物完成既定的协奏曲,无论是私密情感的流淌,还是对生命历程的回望,都是一种义无反顾的普世价值铺展,这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾,但幕布迅速拉下,留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
平淡又赶场的鸡汤之旅。看完也没有印象深刻的场景,还以为爵士乐会是个重要的线,结果失望了……有一点比较赞同,男主前期对音乐的“功利”性追求在愿望达成后,反而会觉得空虚,因为他并不是个真正热爱生活的人。
不过我早就已经在这样活了。
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
装作正能量已经很累了,还要改造我的心灵!太残忍了!我就想把生活过得稀烂!!
具象的现实感官与抽象的灵魂世界,两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成,其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾,但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
好久没看过那么舒服的电影了,简单,干净,纯粹。是不加味精的心灵鸡汤,谢谢皮克斯。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
剧作有瑕疵,前面元素堆得太多了,让人眼花缭乱,在爵士乐、本我超我的形态哲学中、甚至生与死的思考里跳接不暇。直到后半段才点题要阐述的是生活的哲学。是皮克斯一贯的玩法,用动画具象某些抽象或生活经验范围之外的事物,结局有点不喜欢,不如送我们的主人公前往往生更好,这样的作弊有失生与死平衡的公平还有些俗气。不过整体还是很感动,皮克斯没有灌鸡汤,和他们优秀的作品一样,告诉人们感受生活才是最重要的,而所谓的爱好或者目标之于人生不是必须的。四季的更迭,食物的美味,人情的冷暖这才是我们活在当下的理由。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影;
画面和想象力真的超绝,开头也很吸引人,平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳,但是到了中间剧情突然开始套路,结局更是拉胯,没有我期待的反转(本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉,没想到还是很随便就HE了)。可惜了创意。三星都给想象力,剧情属于低配版inside out吧。
皮克斯稳到可怕,继《寻梦环游记》的亡灵世界之后,又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界,概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西,体验平凡,认真去对待人生的每时每刻,这才是生命最完整的意义;是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全,是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳,以及93届奥斯卡最佳动画长片。
道理我都懂,可是这一年,我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力,姬友在旁边边看边哭,而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
❷原名“生之来处”的心灵学院(不改名,非“学院”)教你做人。实际,即使林肯、甘地、特蕾莎等人也无权评判你。
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻,电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态,第四维度的大门在银幕上敞开,周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘,但它同时又总以极其私密的方式触及我,Joe对着22收集的东西演奏时,我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
咨询师说,“做这件事你会快乐,那你就去做它。你只能让你自己快乐,他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间,但当你真正认识到,真正抵达此刻,抵达这一秒时,永恒是什么,已经不重要了。
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