被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5.5/10。有那么一点斯蒂芬金的味道，但是故事拍得好分裂啊。
像是小男孩的成人礼，游戏里的😈，最后call me finn变自信
兄妹俩的羁绊，男孩子们的勇气和智慧，不能够是R级片。是友谊和亲情的黑色宣传片。
掳童犯到底为嘛绑小孩杀小孩，结尾也不说一下。剧情有些闪断，前面妹妹刚拿石头跟校霸打了一架还被踢了一脸血，后一镜头啥事没有。
我怎么也没想到伊桑霍克还演过这样的变态 看完我已经决定只崇拜这个小男主了
嗯啊，很金氏，让我觉得自己仿佛又看了一遍小丑回魂类型的片子。。
出乎意料的好看，两位小主人的性格都很喜欢。特别是小妹妹，哇哈哈哈，太能骂人，打人是直接拿石块，太可爱😆
恐怖拉满，剧情逻辑经不起细究。 @Cineworld w/ N
漂亮的男孩子和酷酷的女孩子，加上美式复古。又是该打的大人和孩子们自救的故事。
小女孩通灵是打雷biopic吧哈哈哈 小男孩长的好像霍克
5.“芬，这是最后一通电话了，从现在开始出去只能靠你自己了！”
每一个被害的孩子都为芬尼的成功出逃贡献了一份力量。兄妹俩角色太讨喜了，哥哥坚韧友善，妹妹勇敢机灵，结尾处来自逝去朋友的鼓励与帮助蛮感人的。以及我一直以为杀手是精神分裂二重人格这一挂，没想到是真有个热衷推理的弟弟，某种意义上的反套路吧～
恐怖片里，效果还算可以吧。鬼救人而已。2星半
从想法到执行都平稳运作的电影 关于家庭暴力与校园暴力的寓言故事 将施暴者的恶剥离为一个单一的个体化身 恶的离去意味着家庭情感(父亲)与校园生活秩序的回归 也可以看成对于父亲暴力的去势 Ethan Hawke角色被多次暗示的背景故事也应证了这一点 杀害与埋葬的分离即是两种暴力带来的伤害 they were killed before they are dead 属于是完成度不错也有一定现实意义(虽略浅显)的当代恐怖片 这样的片自然不嫌多 另外拿pink floyd配乐是个不错的想法
… … 無聊 有一種原著小說應該比這要精彩的感覺 「腦袋裡能想像出情節文字化的閱讀體驗 然後放在影片視覺裡，頓時就寡淡了呢」
回归电影本身，算是中规中矩的电影，不需要太深刻的思索。
设定有点意思，铺垫过长半小时了才切题，之后就顺畅无比，男主耐力定力心理状态稳得一批，接完电话还不忘说谢谢，不到最后一刻绝不放弃，很厉害
最恐怖的就是妹妹这个角色！你会惊奇的发现把这个角色的所有戏份全部删掉对整个故事包括结局没有任何影响！！简直恐怖到爆！那为什么要加这个角色？哦原来是导演想告诉我们青少年成长过程中会遇到一些父母不理解的问题然后我们要自立之类的这些东西。
典型的囚笼困境，主角与反派心理上的猫鼠游戏，导演在形式与剧情上没有刻意耍花，通俗易懂。影片开始将近半小时的铺垫，影片后半个小时迎来了高潮，一气呵成的结局，仅靠台词与镜头交代线索，自行推理。通过情感描述，引领观者更好的深入角色，了解其中更深层次的关系，同时导演在处置细微线索时可以说是相当巧妙，全神贯注时，突然出现的死者几乎令人防不胜防。看似简洁，却能通过种种小细节营造出一种毛骨悚然的感觉。
死者还魂救助受害者，这想法挺好的，但拍的差强人意，主要是伊桑霍克这绑架犯人设实在是有点清淡，压迫感是真没怎么体现出来，搞得电影更多时候更像一个稍微紧张点的密室逃脱，一会冒一个线索出来，不过总的来说金式的味道还是出来了，日常恐怖和孩童题材两方面都是近两年恐怖片里处理的比较对味儿的了。
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