墨西哥城高檔酒店內,年輕女傭自有心事。日復一日的漫長工作,總有打掃不盡的房間。她長途跋涉上班,無法照料年幼兒子,卻要幫客人看顧小孩。參加進修班,望能晉升到尊貴樓層。偶然拾獲紅裙,盼失物無人認領可據為己有。抹窗工人隔窗傳情,她其實更需要找到女性自我的聲音。來自劇場的阿維萊絲首拍長片即備受注目,以紀實眼光看打工女的生活與生存,發掘角色沉靜外表下的豐富情感,暗暗接通戴丹兄弟和艾方素卡朗的《羅馬》(2018)。
标准讽刺小品,老梗新拍,好人坏人都虚伪,有的结果来得早,有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
舞台剧,在阴差阳错中假戏真做制造笑点,《喜剧之王》《荒野大镖客》《教父》《雨中曲》频频致敬的迷影梗堆砌,戏里戏外也是魏翔自传式的互文映射,是好笑的。
保留了魔幻时刻的景观风格,迷影情怀和错位设置,但剔除了原作的戏剧结构(尤其后半段),叙事节奏和致敬立意。事实证明,剔除的部分才是一部佳作的核心,三谷幸喜笔锋尖锐构思巧妙,也需要在转换成影像后依靠镜头调度和视听设计才能发挥出剧本水平。魏翔的表演不可谓不努力,但少了分寸感和进入角色的切口,而结构、主题和节奏的接连断裂,只能让影片看起来像《一年一度喜剧大赛》的豪华剧场版。
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
春节期间和家人一起看的,孩子乐的哈哈大笑,看完我问他看懂了吗,他说没有。
基本上看不懂作者在讽刺什么,这老板放我们这确实属于好老板啊?
现实更可悲,警察没帮着赶走那个人已经是超现实的童话故事了
开心麻花最成功的地方也是最大的局限性就是没有现实感,只能讲一个虚化背景的逻辑构建,核心内容往往是身份的突变,让人物在莫名其妙中二次投胎,角色细节靠周星驰的小人物的不自知,风格靠三谷幸喜的场域构造,在各种借势拼贴中完成好笑的自洽。这没什么不好,但也不可能再往前走一步了。酒吧那场戏以后不好笑,对前面笑点的反复回收再利用,比较顺拐了。不过还是简单有效,合格的喜剧。
这种名字起的要么太没自信要么太没良心了(wuru经典)
很真实。过度解读员工待遇写命题作文的大可不必,了解社会背景的话就会知道男主确实尽力了,这就是个普通人类挣扎在日常琐碎中的喜剧
麻花目前为止最高级最好的电影,得益于原版底层设计足够牛,终于抓住了好的喜剧对人生真正的悲悯与思考。以及魏翔老师真的好好啊!我想为他结尾的片花单独打个五星!
居然认真地看了一部喜剧,救火救得全世界着火的好老板,哈哈
如果把这个老板放在我们身边来对比,他简直是个天使。
这种完全靠剧情来抓住观众的电影越来越少了。
看一看笑一笑没什么,硬要说是电影梦,那就得问你说的电影到底是什么。造景虚浮、人物关系虚假,都是和电影相反的价值。
这么一个无所不用其极的pua员工、杀人不眨眼的好老板,在现实生活中也是比比皆是吧,对于员工私人生活的干涉已经到了极致,除了公司利益别的什么也不重要。从公司层面来看他也是好老板,只是对于员工来说他绝对更像是个吸人血的恶魔。人还是得靠实力吃饭的,你有足够的利用价值才会有话语权,不用谈什么情分,丛林法则从来都是利益为上。
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
一開始有些迷失在工廠人物裡,殊不知越看越來勁。焦頭爛額的工廠老闆「禍不單行」,對著員工一口家庭經,大事小事管到底,前有員工抗議,後有員工家庭風波,連帶自己搞上好友千金。將老闆的兩面展現得淋漓盡致,不乏自然笑點(演技加成、皮笑肉不笑的尷尬情境),玩了一手職場諷刺喜劇,殘酷又會心,也算編排得宜,小人物記憶點鮮明,前後呼應。
但大过年的,让人开怀一笑的电影怎么能不来个四星呢😏
巴登老师把一个道貌岸然的老板气质拿捏的死死的。本是西班牙的故事,却读出了不少中国的“心眼儿学”。
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