Michael Powell teamed with actor James Mason (who also co-produced) to make a film loosely based on the life of controversial Australian artist Norman Lindsay. Age Of Consent stars Mason as a jaded painter who heads Down Under looking for a way to revitalize his creative soul. His self-imposed exile is interrupted by Cora, an uninhibited young woman on her own journey of self-discovery. The Age of Consent (1969), is Powell's final film, centers on James Mason as a disenchanted painter who finds a new muse in a tropical island model (a radiant and sensual, often nude Helen Mirren, in her first movie role).
鸡汤味儿有点重，不过我还蛮喜欢这个可可爱爱搞笑又温暖的故事的，比看过的很多团队犯罪片儿都有意思，4.5
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋！☞噢原来不是，真正的阻碍原来在自己内部，预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错，只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染，就没必要3D了吧…
人物脸谱化还是比较严重，还是熟悉的套路。山姆罗克韦尔的声音还是很有辨识度的，最后拍拍小豚鼠的那个动作，真有魅力
还不错的，个人很喜欢，美中不足许多梗有一定门槛，台词语速略密集，字幕又偏小，对于观众而言没那么友好。
流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
三星半。近些年美国商业电影盗匪元素+人物反转已经成为标配，虽然目前这个模板依旧有效，但是一眼看的到头的走向还是消解了开头几分钟的新颖，被社会分配好坏人角色的主角们抛出来的道德质问也一如既往的被简单的真善美口号偷换并假装解决，不过指望做生意的生意人来回答问题多少是难为他们了，图一乐就完了，而且对于目前国内萧条的电影市场来说，这确实是一个很不错的选择。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
车窗上映着窗外的景和光影，车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机，和他对那不勒斯的爱与恨一起，奔向罗马。
『坏蛋联盟』改编自同名漫画，电影有点《神偷奶爸》+《疯狂动物城》混合精简版的感觉，非常合家欢的类型，正能量满满还是挺适合小朋友看，随时随地能够high起的背景歌曲妥妥加分项，故事还是比较模式化，但结局全员入狱倒是意料之外的反转。【8分】
《超级大坏蛋》的团队版，动画和剧情都没啥新意，说教意味太明显。
问题在于一开始以为是家族群像，后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀，但这个角色本身写的很干瘪，表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
毫不逊色的兔朱迪与狐尼克的代餐！而且更令人开心！
其实故事是一般的治愈劝人善良。一部卡通能够立起来，很大程度在于形象设计跟配音的契合。动物城如此，坏蛋们也是如此。
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
算是合格的爆米花电影吧，好人和坏人的一线之隔，这个主题说深了可以很黑色，说浅了又有点太天真。身边的小朋友一直在问他妈妈：他们到底是不是坏人呀？为什么就变好人了呀？
画风和人物形象很喜欢，但西方动画密集的对话还是应接不暇。小蜘蛛太可爱了。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字：腔调。（另，Sam Rockwell也配得太好了吧）
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
气晕，居然没有找到一场2D的，但还是不影响真的很好看，诞生了很多萌物。
借着缅怀马拉多纳的机会，索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时，也再现了“上帝之手”的经典一幕，但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
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