被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们都由过去塑造而成，那些偶然回想起的片段，其实早已经成为我们的一部分，那些人，那个人，也是如此。
和小向看。到最后的确是什么段落都能稍微想起一些。最喜欢水族馆、出租车和两人最后（最初）在巷子里喝酒跳舞这三段。
3.5导演风格浓厚（动容于中间男主抱住女主那一幕）
很多喜欢的地方，但最喜欢的是休止和空白。以及余晖。
倒叙的剧情，一对情侣的相识到分手，剧情的节奏也能想象出来，有种和花束般恋爱似曾相识的感觉，可是剧情还是单调了些。做为恋爱小品，节奏还好，看得下去的。
告白和最后的初遇戏还不错。今天也是get不到池松壮亮的一天。
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解，最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉，是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰，但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix，她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之，这部电影探讨了很多隐晦的东西，我说不清楚，但我明白。
心领神会的暗号总是爱情必不可少的部分。喜欢电影里夜景带来的疲倦、脆弱和浪漫。虽然倒叙手法让人物显得越来越扁平和套路，但不枉是一部普通人的爱情实录。
比起《花束》更喜欢这部 更能让我感受到共鸣 节奏特别的慢 一点一点抓住我的心 总觉得和我很像 说话有时候很墨迹吧hahaha 好怀念水族馆 夜晚稀少人群的街道 拿着同一瓶啤酒的ふたり 在出租车上放着歌 当然也憧憬过一些..zzzz
这是男主的生日
墙壁上的电影永远是同一个日期
前面平淡到有啲悶到眼瞓，後來二人偷入水族館開始先好啲。硬要比都係花束更勝一籌，雖然both非我杯茶
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
不止“稍稍想起一些”，在舞曲的萦绕中，思忆几乎洞穿了整段生命。日历一年年翻过，每年你的生日光景皆不同，而我们则从想象的感情步步走向真实的生活，从舞台的抱拥走向迷茫的街头，终于重逢在记忆最初开始生长的地方。于是才愿余生每到此时点亮一根蜡烛，即便分开也告慰逝去的爱情。
后疫情时代的倒叙爱情故事。
开始总是分分钟都妙不可言。喜欢最后的停顿。稍微想起了一些，在每个生日，及某些落日。但无论如何，日出会一如往常。
'想起'所叙述的结构也很贴适，默默深赞，从分开做倒叙，选生日做节点，男女主人公最后的选择也让人了然。对话功力很深，这样主题的作品需要很多有一搭没一搭聊天的场景，呼应和伏笔的编排过于明显和刻意的话会显得有点做作，但'想起'处理的很好，对话传递得很自然。
倒叙结构中审视都市爱情，但非常具体而普适，最喜欢初相识夜游过的那些寂静无人的街道，有流浪歌手在自顾自弹唱，而那时候有一些美好的情感正在酝酿发生，到此为止再回到现在，记忆里模糊了的脸。
感觉还行吧，拍的是关于恋爱的故事，在加一点青春校园剧结合拍出来就更好了，这就有那种从校园婚纱的感觉了。
因为被那首《拥抱》打动过，所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货，这样做的意义到底是什么，为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话，是配角，是陪衬吗？情感上没有办法接受。
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