不愧是坂元，这么多俗套的桥段依然敢用，而且还用得很好，小道理讲得头头是道，太会玩细节了。相识相恋那段，文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说：“我的电影不是写给某一类人的，是写给某一个人的。”我就是他的某一个人，太吃他这套了，把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰（后来再用一次时真扎心）。虽然感慨《短剧！》之后他们终于谈恋爱了，但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说，因为村花的眼神和心态没有变化，从不爱到热恋之间看不到转变，所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了，而且两人也哭出了各自的立场和性格，两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化，共同述说同一段经历或者想法，交替上升的架构真是很好啊。
诚实地说，很多地方我看不懂，但我大受震撼，这也是我看eva以来一以贯之的感觉，我反而最喜欢前四十分钟，其次是后四十分钟，也该给他们一些温馨的日常和团圆的生活，从苦大仇深里走出来了
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁，承受生活最直接的冲击。
上映第二天还是满场，电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
细腻真实，从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧，那场假装拍着眼前冰淇淋，其实拍着彼此的表白，那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻，那场两人谈着分手，曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣，有一种小奇幻感，仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
学生心态的恋爱为什么要结束啊，那样纯粹的爱多动人，两个人一起文艺地生活与爱好戳我。柴米油盐的爱情也动人，或许故事有后来，或许生活就这样，总之爱过这样的人就不辜负爱情。
事先已经放下各种执拗的所谓情怀，全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说，老EVA是天时地利人和的产物，只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去，我们没必要否认创作者的改变，也不该拒绝自己的改变，所以，最终章拉郎配没什么问题，玩梗式的场景复刻也没什么问题，甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感，这也没什么问题。放下CP党争吧，放下宗教式的IP崇拜吧，放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了，就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家，杀青收工了，大家看完请回吧，挺好的，于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力，只可惜这东西费时费工，没啥人愿意做了。
真心为你是不完全な完璧，漫画结局是よかっただが普通。
我会永远抑制不住地想象：长矛刺穿瞳孔的感觉，皮肤融化成河的感觉，痛失所爱的感觉，平静赴死的感觉。无数的我围绕着孤独的我，孤独的我不再是我。
人终归要成长，不管你能不能接受。
最后三分之一，已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏，甚至不如老剧场版时髦...
从14年前的福音战士新剧场版：序（2007） 开始，经过福音战士新剧场版：破（2009）与 福音战士新剧场版：Q （2012），终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版：终（2021）。今天花了近8个小时，将新剧场版四部完整看了一遍。
不好看，看过前作只会觉得差别太大了，根本没法比。庵野秀明总想突破原作，这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛，内心只剩悲凉。
关于“时间”的探讨，曾经同龄的人现在可以做你阿叔，曾经是你母亲的人却变成了你的女儿，而曾经景仰过的人成了你的绵绵后代，年岁在剧本设定间模糊暧昧。前半本可以说是追求到了一种完美的平衡。后半本则急转直下，变成了孤独的人的互相拉扯，最后与时间、境遇、自己和解。尽管碇司令前面的冲突打戏稍微有点失了节奏，但四个主角分别的各自段落真的让人感慨万千。而最后每个孤独的人都聚在了一起，解开彼此的枷锁，向美好新世界进发。さようなら、全てのエヴァンゲリオン！真是完美的系列最终章！
雨天+花束连映 小心脏要被揪变形了 you had me at 储气罐
（最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约，他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看，果然made in Japan）
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd，屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大？！
明日巴陵道，秋山又几重。
因为相同，花相聚成为花束，花会枯萎，花束终将溃散，其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
