《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
脑子里无法停止想象男主在小红亮相的时候抬起下巴「Oi，Cunt！」.......我完了我
最好看的是小红大战螃蟹。
“我在高兴时会觉得难过”我们都长成了普通的大人。
制作精良，美术设计不错，航海类型值得参考借鉴。故事简单没什么好说的，新老传承以及两代人看待事物的方式不同。很zz正确，又是种族平等又是女权还独立思考，且是环保题材，海兽又很萌，合格作品。
最后，评论区很中肯。
7.2/10 人类一口一句monster，事实上没有任何一个生物能比人类给更配monster这个词。
画面很美，剧情有些平庸。几场海战还是挺精彩的。
画面很精致 动作设计也很好
小女孩能和焰魔交流也是有点莫名其妙，最重要的是忠心耿耿的副船长也相信小女孩说的话。
驯龙高手全套照搬，虽然肯定会拍三部曲，但结尾也太随意了。全片高潮全在开场打小绿了
忽然天地间，人生远行客。一开始会觉得莫名其妙，但实则是个倒叙，最终成为闭环，称之为主角的“我”已过去的人生。普通也好，异常也罢，成为大人的时刻在某个节点，让你难以与过去的自己达成和解。为什么好，因为它够像我们的生活，追求与别人与之不同的体验又想找到自己的同好，为彼此共同的爱好沾沾自喜，不想承认自己的普通也不想认命做自己厌恶的那种人。站在年轻时遇见初恋的那个场所，果然还是败给了现实。
完全不知所云。
前半段的海马兽大战耗尽全部经费。后半段全程注水，不论是分镜还是大场面都远不如前半部，是不是被后期投钱的公司绑架了？我甚至觉得结局都是被绑架修改了？浓墨重彩讲海兽大战的电影，是反战？鬼都不信。
看着看着觉得在看《训龙高手》第一部，结尾有所不同，但大致上差不多就那样。奈飞的电影越来越觉得一般了，太工业化太商业化了。
一开始让我想到了泰山，大海，浮木
一言以蔽之！海怪 猎手 国王 王后 这一切是国王和王后的阴谋。这部电影应该有续集吧
简介越多，吹嘘导演配音多好多好，电影就越一般……冲突没起来，幽默也不够，不可圈不可点，看了个寂寞
近期看过最好看的动画电影，想不到Netflix已经可以媲美好莱坞超一线动画电影的水准了！可喜可贺！
低配版驯龙高手，无论是故事还是人物还是海兽都比较简单，几百年的矛盾冲突几句话就被破解了。比起人类和海兽的战争，更想看海兽小岛的故事。大红像猫，小蓝像狗。
故事过于套路，就是稍微无聊一点的驯龙高手，但是视觉上还是很享受的
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