被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
露西亚娜曾为一位著名小说家工作，因为作家的一次冲动，强吻了露西亚，羞愧的女主告知了母亲，随后被告
天怒即正义，以牙还牙，以命偿命，所以都是作家杀的，不过里面的侦查漏洞挺多，所以，总的来说一般般。
大概是网飞股价崩了缺钱了，就四处收购这种异国小成本烂片，。男主很丑的老男人，为什么不把男一和男二对换一下身份，再加点热辣香艳的床戏，或许可以拯救这部烂片。
绝了，这种主角全程摆烂的电影竟然意料之外的好看。蒂姆罗斯应该是已经达到可以登上筋斗云的程度了，妹妹前脚被杀害，他后脚跨出监狱就回旅馆和新女友翻云覆雨，真的是笑死了。
银幕上的主角似乎没有任何动机 只有导演恶作剧般的三个反转 推着他前进 这也让观众的认真看起来像个玩笑 很多人因此勃然大怒。可是人生 哪来那么多能动性哦 糊里糊涂也挺好
还行，就是有点简陋，故事和人物都差点意思。
很好的选角哇，Tim Roth活脱脱一腹黑版Casey Affleck。没有后三十分钟的释疑的话可以给到两星。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山——众所周知，冬奥会闭幕式上演绎了「折柳寄情」这一「中国式浪漫」景象。72岁的「总导演」张艺谋亦在2022壬寅「本命」年成为「双奥」导演。相对《送别》而言，弘一法师「李叔同」楷书四言联「看日早晚，与时浮沉」或许不那么家喻户晓。这或与中国人的「生死」观念有关。死亡是一个《慢性》过程。然而，这个缓慢的「下沉」过程与灵肉「分离/合一」时刻却在弗兰克新作《日落》中突然降临。令早就被死亡阴影所笼罩，沉浸在死亡氛围里，不敢与死/神「合影」共舞的人不知所措。当接到「彼岸」来电时，妹妹和孩子纷纷返回天国——抑或追随母亲归于混沌，冷静克制的男主是「天选时择」留在此岸《悬崖之上》凝视深渊的「摆渡」人——天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
（感觉有些短评不太对吧。片中有暗示Neil在来度假之前已经知道自己得病，而且之前也不是这么佛的人。所以更像是一个知道自己将死之人在生命的日落之时，去完成一些自己从未实现的想法。
弗兰克·格里罗和杰拉德·巴特勒都是近来混迹于动作片的熟脸，两人同时出现在《警察局》中，影片的风格无需多言，肯定就是一通打打杀杀。
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
杀时间完全没问题的小成本，一贯的乔·卡纳汉风格，仿佛《五路追杀令》再现，但无法达到前者的娱乐程度，巴特勒和格里罗的对手戏还不错，而且意外的没有以武戏呈现，话痨杀手也挺抢戏，6.5+。
当有人把“nothing”呈现在你面前，那种虚无感好像就不那么罪恶了。
坏蛋扎堆，好人能打的就一个。zzzq的解法里，这部片子算是出色的。一顿枪击，算是爽片吧。
......确实看了个寂寞........但是这片子也不差就是.感觉不过瘾....更没看一样，...感觉就看了个开头就结束了....也没有悬疑....只是用了蒙太奇的手法.....阿根廷人果然还是适合踢球吧
“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”
啊！我觉得很好啊，刚毕业本来就是会说啊，你会去干什么，我会去干什么，对人生都有满满的期待。然后也会去创造浪漫的际遇，人的附加身份真的那么重要吗？大家循规蹈矩的，走自己的路，那有人做了另外的事，就要把ta踩死吗？哪样的青春都是青春啊，这里的青春不能算吗？只能说是伤痛吗？我真的觉得黑岛结菜和他在一起的那个时候很开心。
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒，他就是一个美术系落榜生呀
创意类似于《血溅13号警署》，一群badass级别的人齐聚在一个小小的警察局，悬念营造得还不错，不过主角间的互动没有预想的有意思，结尾也是相当潦草。
总的来说算是不错的小结构动作爽片，设定很好，节奏不拖沓，全程无尿点，就是拍摄上还是差了点意思。
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