被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为一些小众xp的支持 各种各样的世界 先看了再看是否考虑接受
我确定自己不怎么s了，生活里s一点，但这种虐“狗”的我有点不太行。我喜欢会自己爬上来舔人的狗狗🐶算了我确实更m一点
预告也太诈骗了吧！这么清水的sm，最后还是包装了个纯爱电影出来……
片方:把男人拍成狗。
网飞的套路越来越无聊了，选这个男主只是因为他的泪痣还挺特别的吧。
教学片吧笑死。男主不够有魅力。可作为所有人某种程度上都是变态的这件事的例证。
打着清色擦边球的sm题材片，但又放不开拍，网飞公司呐！也许是考虑男女主在韩国的偶像地位，总体上观感尚可，但没有亮点。
男主挑得真好啊真好，想养狗子（倒也不用剧里那么狗）徐贤黑眼圈太大了，看起来就是很疲惫的社畜。前半段看得非常害羞，不知道该不该快进，没想到最后都二倍速了🤦🏻♀️ SM的心理和社会关系是门学科了
算是一次对小众题材不太成熟的尝试，细节方面东亚人比白人有表演天分多了
从后半段女主思考和男主发展恋爱关系开始，就已经和本片宣传的bdsm没有关系了...何况一开始就拿复杂的ds关系出来讨论，分明是各怀鬼胎的两人想通过建立三个月的所谓ds合同里满足自己的需求。导演对画面美感把持得当，剧情上却丢掉了女主作为dom的欲望是如何在这段合同关系里得到实现的（除了模拟亲密关系）甚至从头到尾都在为男主考虑这个那个，hello？ds关系中最重要的管教环节在哪里，那么厚的合同里写的都是废话吗？部下可能是真的sub，但男主未必是。结尾恋爱后男主戴着项圈还反扑更是大暴雷堪称诈骗了。多一星给选角吧。
男主挑得真好啊真好，想养狗子（倒也不用剧里那么狗）徐贤黑眼圈太大了，看起来就是很疲惫的社畜。前半段看得非常害羞，不知道该不该快进，没想到最后都二倍速了🤦🏻♀️ SM的心理和社会关系是门学科了
你说是AV吧，它连个肉都没露，你说不是AV吧，还真是一点剧情和逻辑都没有，唯一的看点就是男主的颜了。
请演员表把金宝罗添上没错，就是男主角的前女友，给添上！！！
遇见接受假面下的真实的我的人
好新的题材，反正我之前是没接触过。蛮新颖的～带着好奇和激动的心情开始观影的，🇰🇷真有创意只能说，介于“能看”和“不能看”之间的成人化电影。不说啥深奥的社会意义和批判精神，就选角和演技都可以给到很高的分数。
前半套作为入门科普片，多合格啊，怎么后面非要回到戏剧冲突的程式里呢……就让粉红色滤镜贯穿始终，稳扎稳打，深入浅出的到达巅峰又肿么啦！？
BDSM入门教程片，实话说不贤者模式，跟去年香港那个出租女友很像，以一些当今时代下“畸形”的情感为切入，最后回到纯真的爱情（所以这个片子不就是披着BD的外壳的单纯SM异性恋，说什么韩版五十度灰可有点骗人了噢）。很明显这个片胜在狗人互换概念（真的不拍大尺度戏嘛？）和选角（太河里了！！！！！）网飞再拓点类型出来吧
电影本身非常非常一般，但女主跟一个前同事很像，这就。。。
1.科普DominationSubmission，区分了SM。相比SM，DS更注重于心理的支配与臣服，核心是安全和信任，相当于把普通亲密关系中的了解程度/关心程度/相互依赖型/相互一致性/信任度/忠诚度直接做了提纯，以非常规的模式迅速建立亲密关系，如果双方都能长期接受或许是一个不错的稳定的状态，毕竟人是复杂的，也是潜力无穷的。2.本片很轻快，过程点到为止，互动有点小甜，还有一个喜闻乐见的HE，非常饭后茶点。PS.男主大狗狗可真温暖啊。
5/10。浮皮潦草，蜻蜓点水。岛国一些AV拍得都不知道好到哪里去了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
