对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
3.5-4 给足四星。当作鼓励吧。内核有点薄。所以前头一直在耍花活。其实不用搞成悬疑喜剧也行。只要悬疑就成。民国真是一个好年代。明眼人一看就是现代的故事还要搞到遥远的军阀时代。其实本身就是一个讽刺。就和最后他们只能跑到异国他乡才敢把片子拍出来一样。前面为了铺垫，一直在谈话太过于像话剧的舞台。节奏如果再加快一些会更好。我都隐约生出不耐感了。直到陆老板锁了门，感觉整个片子才像电影。最后不得不说，这也算是导演和编剧替电影人扬名立万吧。但感觉太过于爱惜片中几个角色。毕竟可能算是同行。笔下都留了情。不够花头不够坏不够铁石心肠不够蛇蝎，所以最后这几人都出现在越南就一点也不奇怪。。我倒挺想看更坏一些的人最后却站边好人来打的。有点遗憾。还是有点过于正面符号了些。
整部片子的观赏性很足，导演、过气女明星、罪犯、制片的选角太好了，记者（编剧）中规中矩，过气男明星、武术指导、警察这三个角色有点不伦不类
说真的这年头我是真的对表演特别拿腔拿调的电影喜欢不起来，像之前《血观音》就是一个例子，这里现在又多了一个。尽管你说这些电影的立意再怎么高深都好…尽管你讽刺了官官相护的习性、影视圈的潜规则和对电影审查制度的影射，且不说你讽刺的好不好，起码从情节阐述来看讽刺已经到位了，但，能不能请你收一收，别整这么夸张的行吗，鸡皮疙瘩都起来了。
能看下去，万合天宜那电视剧味道，父王好帅。
一星二星之间吧，现在的评分是剧组找人刷的？
中国室内剧电影有此佳作 真开心(补充一些个类型电影背景：这个电影类型学术上叫室内剧电影。特征就是古典戏剧的三一律，话剧感，反程式的表演，以对话推动情节，以及多聚焦在小人物的故事；成本上以小博大，剧本上可以兼具文艺片艺术内涵和商业片的刺激情节。难度就在于剧本的精细程度，有限时空里的调度，以及演员的表演呈现。这部确实是国产室内剧电影的上佳之作，进步非常大！
惊喜之作。电影人的审查（摄影机）和自我审查，吐槽和自我吐槽，重建和自我重建。大密度快节奏的台词，扎实稳健、细节丰富、纯度非常高的本格剧本，不断挖坑又不断填坑，结合密室的三次反转都足够精彩，当然纯从故事角度我还是喜欢猎奇向的第一重解答。其实我想说的是整部电影的气质其实是非常韩寒，或者说非常上海的，当然这句话是褒是贬也都看您的个人理解了。
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足，当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头，配合画外母亲的惨叫，观众的情绪反应是父亲在伤害母亲，下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿，更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻，这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈：电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是：影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸，投资商对军政题材的避讳，烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变，功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比，老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻，以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方，但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质，又要传递他们的善良和勇气，两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
原本以为是精彩的剧本杀，结果总是加些有的没的滑稽梗，主要悬疑剧情又不好好打磨，逻辑尴尬，还要加上各种情怀，越看到后面越看不下去
台本很有民国讽刺喜剧的范儿，从群嘲到自嘲，将电影人的节操打碎一地后，又莫名其妙地捡了回来。最有意思的还是开放式的解读，每个人都是参与其中的编剧，你的心有多大，这个故事的隐喻就有多恐怖。
节奏不对，快的时候太快，慢又拖沓，⼀锅炖，但又没重点，喜剧元素和案件的沉重又相互干扰，看着很难受
作为电影其实很难给及格分，但它确实在片尾字幕走到快结束时还在说还在提醒原上所有人留住火苗，这一点比《梅艳芳》强了多少，就像后者在物质复原上拉开了多少差距那么多。它想在一直腐烂的现实里诚实，然后现实就回应了如此契合度之高一件公共事件，是不可说的黑色幽默还是悲哀的白色恐怖呢……但另一边，除此之外就只剩陈旧的英雄叙事和纯洁情意结了。
意外惊喜，还反转了几回。原本以为就是搞笑的喜剧，没想到还有点意思。顺带入剧本杀、密室逃脱。
3.5吧。即便不去代入其实也算不上多春秋的笔法，这个故事整体还是很好看的，看得出是烦死人的编剧会折磨出来的。但实在也有一些我没能理解的点：强行联系法国医生案的逻辑线索、那台不要停摄影机本该被期待的包袱，反正电影最后也说自己尽力了，”观众能明白吗？我们对得起自己就行了。“
值得鼓励，尤其是后半部分有所升华，比《不速来客》要强得多了。
最喜欢结尾 记者距离真相一步之遥，伸出手却没有触碰
邓家佳无证之罪楚楚可怜角色
形式话剧体，舞台感，商业制作程度高，还是老套的剧情，情节各种大杂烩（太多的迷影梗和流行梗)，悬疑氛围不强，中间那几个喜剧桥段差点出戏，结尾廉价煽情处理一大败笔，手法可以看作是《报告老板》至尊顶配版或者是低配版《利刃出鞘》，有些台词某种程度上也是对行业某些现象的无奈和嘲讽，吐槽审查乃是最佳。应该讲，这时节能有这么一部商业电影也算不错了。6.9
类似剧本杀，封闭空间，剧情演绎，悬疑，喜剧，反转。许多梗和段子有些刻意，不影响导演表达，多处内涵和讽刺电影圈。喜欢影片传递的“对受害者的保护”，结尾李编剧有完成人物弧光，收手瞬间拔高立意。最后这圈电影人被团灭，印证“掌权者最怕的是记忆”。作为导演处女作完成度较好。
有反转再反转，有隐喻和解密，有致敬和玩梗，可惜空有一个有趣的故事，却没有一个有血肉的人。然而不管怎样，中国编剧已经在努力的路上了，但中国电影业输的岂止是编剧呢。
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