那天丁武与好友立果一起去上海出差，一向视女人如粪土的立果一直在喋喋不休的炫耀着他如何轻易地就让女人上钩，然后无情地抛掉。
丁武突然说庞娜就不会那样，立果说女人概不例外。丁武坚持庞娜决不会那样，然后为了验证自己的正确，丁武没出上海机场就折身回北京。他要让事实给自己的好友一个耳光，纯洁的女人是有的，她叫庞娜。然后最可怕的事情发生了。
在家里，丁武发现了一个叫夏力的男人正和庞娜在一起。悲哀象一颗子弹一样击中了丁武的心脏。丁武痛不欲生，他感到对爱的绝望，他与立果设赌发誓，不杀夏力誓不为人。立果当然不能袖手旁观，他去找自己在公安局工作的大学同学杜海峰帮忙，想了解一下夏力的情况未果，丁武通过调查发现夏力是庞娜所在公司的老板，而夏力的妻子楚洁是一家广告公司的老总。
这时丁武即将大学毕业的妹妹丁云来找实习单位，立果托杜海峰帮忙，将丁云安排在公安局，杜海峰渐渐喜欢上了丁云，而此时丁云喜欢的是立果。丁武想通过伤害楚洁来达到报复夏力的目的，于是他瞒着庞娜辞职后应聘到楚洁的公司，并逐渐赢得了楚洁的好感，但楚洁不越雷池一步。立果主张雇人杀掉夏力，丁武同意了。一切安排妥当，丁武与庞娜准备出国旅游。
被杀手围困的夏力急中生智报警，警察将立果抓获，丁武闻讯，毅然返回投案自首。为救丁武，庞娜忍恨与夏力再次发生关系，夏力答应到公安局谎称民事纠纷撤诉以保丁武。但在法庭上，夏力反悔，陷害丁武。庞娜毅然站出来反诉夏力与自己确有不正当男女关系。丁武和立果以故意伤人罪被叛入狱。此时庞娜发现自己怀孕了，而且是夏力的孩子。楚洁无法容忍夏力的行为，与之离婚，庞娜为了孩子忍痛与丁武离婚，并嫁给了夏力。遵照丁武的安排，丁云和杜海峰结婚。
几年后，立果的丁武相继出狱。立果盘下一个饭店，送给丁武，被固执的丁武拒绝，丁武当了一名出租车司机。无意中，丁武遇到了楚洁。从那天开始，他每天都去接送楚洁上下班，两个人越走越近。立果发现了丁武存在电脑里的日记，上面有要杀死夏力的计划，不久，在一次汽车肇事中，丁武的汽车撞死了夏力。杜海峰隐隐约约感觉到这不是一起简简单单的汽车肇事事故，种种迹象表明很有可能是一次有参谋的谋杀。他不顾丁云的反对，展开了缜密的调查，结果他发现了其中隐藏着的惊人的秘密…….
@恋爱电影馆
不是“每个人在各自编制的谎言里拼凑出了真相”，而是“每个人在各自认定的实话里承受了真相”。
绝对五星，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
從人物關係至情節，完全從現代語境出發。套上中世紀的時代外殼，會在賣相上具備史詩氣質，追溯到《角鬥士》，不也就貼合雷老已修行到頂流的類型片經驗。
个人认为Chapter three, the truth based on Marguerite de Carrouges后久久不退幕的the truth有些多此一举，因为看完前两个chapters观众已经在期待女性视角了，the truth 有强烈指向性，叙事上已经站边了让观感受到了一点影响。剧本的设计代入了现代视角跟整体风格还是有点脱节，其余都很出色，我很愿意为票房出一份力。坦白讲……Adam Driver 就不属于主流审美中风流倜傥的长相，居然演了一个公认大帅哥，让人想笑，他明明是长得有点点奇怪又莫名性感啊！
斯科特当然是一如既往地稳健，一个只能单薄输出的命题作文被分离成三层交错的复调（“这就是生活最不幸的一面：每个人都有他们的理由”），为全片唯一的戏剧高点铺下众多共情的小径，同时又消解了它作为一种议题解答的可能。当两个分别自私的男人走上决斗场的时分，女性的悲剧在致命的两难中已然无法避免，因此斯科特让这场血肉之战在疲倦中耗尽自身，以至于即便迎来胜利，狂欢和凯旋也挡不住惨痛的虚无。
看完这部影片会短暂失语，兴奋与惆怅同时涌现，你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说，我想再看一遍。
2022/01/25 hxwy
Jodie Comer的演技随着剧情层层递进，从男性视角的一件件漂亮衣服，到女性视角里噙着泪与痛的眼眶，对感情的转换游刃有余。从《杀死伊芙》开始为人所知，到现在登上大荧幕演女主，真是越来越厉害了啊。
即使不去谈整个视听设计，戏剧重构，感官调动和不胜枚举的细节，如此「正常」的，诚实的，可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗？我们该如何面对它？
当情绪还执着在欲窥探雷导要怎样用罗生门式的悬疑构造来将矛盾引至高潮时，剧情却早已在抽丝剥茧的蜕露其刺骨的奥义，借古讽今的女性生存处境主题，更显超越时代、文化、地域与人种的亘古性与必要性，其普世价值通俗易论，加持有着《天朝王国》般寒光铮铮的视听愉悦，不得不再次钦佩雷导老骥伏枥的创作激情
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
《痴》是在讲他人，《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈，是在写一种影像家史。是在有限的空间里，无限的想象力，重生到毁灭，两条叙事线的自然切换，人生如戏，舞台依旧。
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于期间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态，当下这样的年代是配不上这样的电影的。
恳请朋友们坚持看完！俩男主视角之后的女性视角叙事，将这部电影拉高了好几个度。我也是看到后来才明白，原来这竟是一部优秀的女权主义电影！#Venice
我太爱照相那段了，历史眼里没有欢笑没有人情，看到的只有更迭的政局和转交的权利
在靠暴力角力的中世纪，女人自然是男人麾下的棋子。影片雷声大雨点小，总感觉拍成“罗生门”太多余了。雷老爷子还是钟情这清冷的“黑场字幕唱诗班”画风。大本演的是个昏君吧？造型太朋克了。
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
渐入佳境，重拳出击。没有前两段的对比，就没有最后的重击。自始至终，男人的眼里只有美化的自己。女人，再有才华和抱负，都只是可笑的财产和工具，哪怕是一场付之生命的声讨，也只是男人的手段，别人眼里的一出好戏。从头到尾，只有羞辱，没有正义。看到结尾的那几行字，心里不禁大呼：爽！
也或许，老雷子拍了两个小时过了三次剧情，就是为了能让我们不带任何预设立场观赏最后的对决，是的，当你看完全片，你会不带任何立场。
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