被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我仿佛看到小女孩儿长大后成为“铁血战姬”的样子了。。。（史蒂芬朗70了性张力还这么爆表🆘🆘
这片子有点酷啊，韩国电影真的可以，可以很催泪，也可以恨双爆，太敢拍了。
缝合致敬都谈不上
动作戏基本上都是正面对抗，这还叫什么屏住呼吸，完全浪费了这个核心卖点。毒贩子的战斗力相对也比较高，完全没有上一部的几个笨贼有看点，笨贼与老大爷之间的博弈远比这一部精彩多了
故事背景东拼西凑, 话说, 现在韩国电影里面都得要安一个小黑吗?
猎人与猎物，比第一部更血但俨然变成了普通的格斗杀戮片
https://movie.douban.com/photos/photo/2644203343/ 这幕美惨
女主很飒，爱了爱了。又能打开车又好。而且是个happy ending，3.5颗吧。
我至今没有在韩国电影电视剧中看到可爱的小孩子
节奏，完成度都不错。但是2022了还在拍这种剧本，是不是过于敷衍和老套了？
这就是《大叔》、《玩命快递》和《这个杀手不太冷》的结合体。很成功的商业片，单眼皮女主有点像金高银，车技一流又酷又飒。
【2.0】套路还是前作的套路，但电影角色和电影基调变得温柔了很多，而这种温柔恰恰是对作品最直接的破坏：退伍老兵主人公的那股狠劲锐减之后，观众与角色一道失去了前作“屏住呼吸”的体验。
忠诚很重要，但前提是分得清是非善恶。
我也不知道为什么第一部分更高不看，看这部分更低的续集。转折虽然很让人吃惊，但角色动机太罕见了，所以可信度不是很高。瞎眼老头依然非常厉害，动作戏还是不错的。安排了一个不认可反派老大行为的坏人，居然让这种暴力爽片的剧情产生了一丝人性。只不过这部电影里的扣眼球比《孤狼之血2》时间还长，特写还近，实在是有点吃不消。如果多制造一些以自己家为堡垒反制对手的情节可能更有意思。电影告诉观众一个道理，千万不要随意遗弃宠物。
瞎老头版《疾速追杀》，前半部分观感更好，最后被二连背后杀给整笑了
但我最为加分的地方还是在结局，这结局你细看是真的黑啊！现实中要发生这事对当事人那影响可不好说（同时，这类型的黑暗让我想起早期犯罪港片的阉割剧情。）
Don't Breathe 2似乎找不到确切的续集意义，仿佛剧本的缘由更像是来自于前作Stephen Lang的受欢迎，然而从恐怖到惊悚，反派到反英雄的过渡，单靠Stephen Lang和这强行续命的剧本是完全不够的。
老爸为了救妻子企图杀害自己女儿这剧情有点..
入室抢劫后8年，眼盲的退伍老兵带着女儿菲妮柯丝(阿凤)过着平静生活。经营花草盆景的赫尔南德斯带阿凤出去玩，被毒贩雷兰一伙人盯上；夜晚将赫尔南德斯杀死，接着将目标瞄向阿凤。老兵摸到狗被杀意识到家里遭入侵，阿凤机智地与德兰一伙周旋。车库里老兵用万能胶粘住一匪徒口鼻。地下室搏斗用瓦斯炸死一歹徒救出阿凤。温室里雷兰打晕老兵捉住阿凤，告诉她8年前自己因房子着火入狱、老兵找到昏迷的她将她领养。老兵苏醒杀掉一歹徒逃脱，德兰将老兵房子烧毁。德兰称自己和妻子约瑟芬是阿凤的亲父母，约瑟芬因制毒品烟雾侵蚀内脏需要移植直系亲属器官，阿凤刚明白就被果汁里迷药迷倒。利用狗引导，老兵潜入德兰住所杀死4个歹徒，但劳尔认为德兰太残忍反水，指引老兵救阿凤；狗也反水咬德兰，老兵杀死医生、扣瞎德兰双眼救下阿凤，自己因重伤死去……
心理这方面把观众的神经拿捏的死死的，中途有一阵子真的代入女孩感到两难十分痛苦，老头可悲又可恨。最后女孩手上见了血，这个设定不太满意，如果她最终没能下去手就完美了。另外，如果老头伤成这样还有第三部，那真的得是科幻片了。7/10。
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