盖瑞(塔哈·拉希姆 Tahar Rahim 饰)年轻有为,身为一名核电站工作人员,他必须奋战在核辐射最为强烈的第一线,而和他一起工作的,都是一些毫无情趣的大老爷们儿。一次偶然中,盖瑞遇见了名为卡罗尔(蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰)的女子,卡罗尔的魅力和温柔为盖瑞枯燥坚硬的生活带来了一丝清新的气息。
没过多久,盖瑞和卡罗尔便坠入了爱河,两人借由激情四射的交欢来遗忘世间的荒芜,然而,唯一的问题是,卡罗尔已经名花有主,那个人恰恰就是盖瑞的同事托尼(丹尼斯·门诺切特 Denis Menochet 饰)。随着时间的推移,盖瑞和卡罗尔的情事渐渐无法再隐藏下去,与此同时,盖瑞发现自己的身体健康亦出现了问题。
画面很美术,配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩,就很像大学生短片作业,但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片,终于看出了点反战。
当我们放弃贩卖某种廉价情感而从“人”出发,寻找诗的味道……它让我看到某种希望
先说缺点,剧作不是很稳,明显摆好了逐个立人物的架势,到最后闭口不谈,清汤寡水。想讲的东西太多,又碍于篇幅塞不下,格局和深度飞升的东西被憋在气口,倒不出来,的确留下了揣度的空间
但是不是一部适合所有人理解的电影
战争可不就是这样,在一片漆黑中突然的枪响,突然的死亡
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影,不只是音乐摄影的美感,更是他的特殊色调,用手机或者电脑可能真的看不到,而且不一定能完整的看下去,因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影,几乎没有情感共鸣。故事稀碎,整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”,可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错,对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节,最后结尾一幕确实有震撼到我,加一分,3星6分。
“年轻的红军战士洪启辰接到军令,必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。这是一条赴死的军令……”为何是48小时,而不是46小时?那时候战士人人都有手表,可以精确计时?直接说两天不好吗?
当然不够好,但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种,而是《风吹麦浪》与《1917》了。
老师做的,学生捧的,学院派自我标榜的影像,长镜头新山水流动感诗影像,隔雾观血,影调让人回想起看杉本博司拍自然博物馆的摄影策略,但完全不耐看(层次是虚浮的),伊万的童年/自己去看也没有对标的必要,只能和自己人或者上一辈的同类型比比,就当是一次阶段性胜利吧
没想过会看到一部有古典美学意蕴的命题战争片。
这灰不拉叽的滤镜真是够了,看不清人物表情,边界模糊,电影质感不是冷色调就一定高级。头一次见方言说得这么不接地气。剧情无聊,角色单薄,转变突兀。摄影还可以吧,像作画那样讲究构图,但很多时候过于追求静态构图又没能力把握住动态构图,以至于让人物沦为了模特。
美术设计当然算是特色,但横向对比水墨风不如国师《影》,油画美术质感不如扎导《斯巴达300》,成本差距当然能作为部分理由,但能让人眼前一亮的设计着实不多,只是总体风格足够统一,不过命题作文能够有所表达,对人性略有挖掘,实属不易
失望,但为了“有选择”和“都是自己人”,补到及格分。
承认美院对电影积极有益的探索,但电影是综合艺术,再好的影像也会因为声音的缺陷而失色。
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
整体画面明暗不统一,拙劣的运动镜头,时不时会出现的失焦…
声音效果不行啊,画面也是灾难,日戏一片银灰黑,夜戏一片黑,看不清啊,摄影运镜不流畅,感觉情节张力也不突出,除了烟雾氛围挺不错的,主旋律艺术电影任重道远啊……
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的,国美的作品审美什么的还是很在线的。
一部静悄悄的战争片,躲着一帮若有似无的敌人,一部虚张声势的美术作品。
本质上就是形式和内容之间的反复横跳,导演亲口说要追求真实体验,但实际上真实也还有另外一层心理真实的层面,失去了这一层,所有的超现实探索也好,英雄人物被迫成为英雄逻辑也好,终究都是一个没有里子的空壳。能够看到导演想要跳脱出主旋律框架来以通过战争这一题材来做不同于新主流那般的人性探索,但可惜这一命题决定了他这一个做法是空中楼阁,人物动机最终也成为大顺拐。一边是形式实验,一边是老套主旋律,而这片就好似是基于主旋律母题之下的形式探索杂交,显得不伦不类,隔靴抓痒。
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