Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
超神级的制作团队属实有点东西，无论是人物，动作，分镜还有音乐都是相当出色的，画面精美的不像话。最后感觉肯定是有人把刀架到老虚脖子上了，居然给了个不算太惨的结局
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的，影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋，对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱，而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
高概念设定片，不喜欢，没有好好讲故事，全程跑酷。画面好看，音乐好听。
恍若听着德彪西的曲翻了本精美绝伦的名家画册，你要问我画册表达的主旨是什么，我只能摇头长吁，吾等凡人看不懂啊。PS. 1颗星投给作画，另1颗投给配乐；实在没想通全明星阵容怎么拍成这样子。
愿意给四星是因为出色的室内长镜头，拼贴感好强，有好多场景甚至镜头都感觉看过，两位老演员演技不错
海的女儿+萤火之森。。也沒解释清楚泡泡爆炸到底是个什么原理。。。
十年里整这么一次世界系挺亮眼的，十年里次次都这么整可太土了
阿尔兹海默综合症，老年痴呆，临终关怀。一个普通的家庭，每个年中儿女遇到的老人赡养问题。想起年迈的父亲，终日面对封闭的砖瓦房，相比护工，家人照顾胜却无数，身体的疾病却抵挡不了亲人耐心逝去。整体节奏平稳，爸爸演技不错，女主恬淡佳宜，几段魔幻场景，水形物语，朋克蒸汽，有老师看完直呼对标哈内克的《爱》。
为啥各种看到诚哥的影子，这剧情太诚哥了，男女主只管爱就对了，最后一定女主牺牲拯救男主再消失，再给个镜头暗示两人实际又在一起了。画面只管美就对了，剧情其余不要问为什么，问了就是诚哥套路。
叙事节奏和人物动机有瑕疵。但画面很美，配乐一流，惊艳于泽野能把同一个旋律做的既治愈又让人不安；情感渲染力很强，估计是霸权社传统艺能吧。总体中等，没有拉胯，也没有达到符合它制作阵容的预想高度，总有一种是半成品的缺失感，挺可惜的。
why 小畑？why泽野？why parkour？why 荒木？why虚渊？why 海的女儿？why you do this to me？
画面很美，果然还是有刀…可不可以游戏化，在东京废墟上跑酷的感觉一定很好吧
🈲️带60+的父母一起看，会引发老人对生病和死亡的恐慌，虽然人人都觉得这是生命的必经过程。记得去年我妈生日那天，我爸跑到天台上给我打电话，说他记错了我妈的生日，然后就哭了起来。要知道我爸一年也给我打不了两次电话，几十年来也从来没记错过我妈的生日。你以为他是真的因为记错日子而哭吗？我知道，他是突然觉得自己老了不中用了连这么简单的事情都做不好了，那是他对衰老的恐惧… 没有体验过家里有生病的老人需要照顾的人，对电影的理解和感触可能没那么深。“久病床前无孝子”有时不是不孝，不是钱和时间，是长久处于一种精神折磨和崩溃的临界点，就像照顾了老夏一辈子的她妈，也偶有不堪忍受发脾气的时候。
一堆大佬堆出来的莫名其妙的东西 故事讲的乱七八糟 白瞎了华丽丽的作画
《东京城的天气之森之我是泡泡公主》，还要啥自行车？
4thPYIFF。到底有多少导演喜欢化用老塔的试听？其实有些梦境空间的处理大可不必，但是毕竟是处女作，需要着墨的空间。文本不错，戏剧结构紧凑，但是观众上来就“超越侯孝贤”的论断，为免太夸张了，这么夸张不会是个教导主任吧？
霸权社万岁😭😭每一帧都是一张壁纸 但是这作画 it deserve a better story.
什么自我意识过剩的初中生小作文啊？剧情和人物的行为都完全没有逻辑，编剧就像是在梦游。
最惊艳的片尾卷轴式的摇镜——物质现实瓦解的精神层面纬度，纯粹的时间密度和时间记忆，可以看到很多老塔的影子
网飞的原创动画都一个路子 作画精美设定玄幻 就是脚本垃圾不好看
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