明明有covid19的更现实贴合当下的背景,却要返回去选取SARS的背景,不明所以。整部电影看完都不知道男主长啥样。片尾提及妈妈下辈子想变成男生的台词又是???以及最后“妈妈爱你。好爱好爱你。”这种表达真的太过西式,导致略显突兀。当然我们都要学着在日常生活中多表达爱意,这是必要且值得学习的。
对猎魔人没有了解,但故事内核完整,做完独立动画看看也不错
在虚置的疫情背景下,透过一个家庭裹挟出接二连三关乎成长、生活、地域、教育、死亡等诸多问题,到头来发现所有答案都是无解的,只好在逐步解题的过程中品尝痛苦生活中爱的个中滋味。剧作蛮“老套”,许多桥段功能性极强,还好对生活细节的细腻还原以及林嘉欣和方郁婷的精彩表演给影片注入许多温情。
动画这流畅的战斗,居然比真人版看的爽,是怎么肥事。
这看起来不像猎魔人收拾怪物,倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
有点报流水账的感觉,打的还可以,有一点血腥
维瑟米尔的光辉岁月
年代细节用心,剧作和表演都时好时坏,这里好的标准就是自然
恐惧带来仇恨,仇恨催生悲剧。为什么大家都是这么惨
叙述上有些混乱,为啥所有的猎魔人都要搞两段式?
战斗干净利落,就是有点短,没过瘾就完事了。
霍乱时期的台湾电影,总要表现霍乱时期的亲情,瀑布是新冠,美国女孩是非典。时代大背景,只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活,即便着重呈现冲突,也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜,又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢?
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
动作设计动画效果很棒,美术的水准也很高。两颗星全给art department。故事感觉不怎么行啊…里面很多的情节和心理的转换太快了,甚至其实人物完全没有发展。看了80分钟没能明白我为什么要看这么一部片子,难道就是为了看怪物和杀戮吗…
还有为什么gay骆驼小时候是个光头。
并没有期待的好。除了妹妹,其他三人的戏基本均分,而导演又想要拍出每个人在这个家庭里的不易,结果就是似乎面面俱到,但其实蜻蜓点水,无一深入。
有几场戏让人共情,与母亲的争吵,永远容不进的团体,美国回来大概只是一个设定,让芳仪与这个世界格格不入,也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话,就好像母亲和芳仪,希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪,都在被藤条不断的敲打,成为“真正”一个女人成为一个母亲…
There’ll always be another monster
莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎,或许这样的结果是观众的某种预期,也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”,母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。
人们希望家庭成员如齿轮彼此咬合,但总莫名其妙地错位,你想开口说爱,脱口而出的却是恶语相向,冲突一起又顿时觉得心中满是悔意。所有人都想在一起,但似乎每个人都只能想念远处的人和事,想念美国的朋友和马,当爸爸出门去了大陆,才会生出眷恋。靠近让人疏远,远离让人亲密。旧居墙壁生癌,旧人身体生癌。远处的一切终究慰藉不了离场的人。这电影有点举重若重,开场很好,到后来逐渐温吞下去,好在不长,尚可一看。
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