剧情什么的其实挺老套的,但是青春呀!
倒叙的故事有一种悲剧的宿命感,角色的性情不久就被观众了然,再回溯破碎前的美好时就更因不可挽回而动人。可是一日一日的回溯只足够“稍微想起一些”,当这些碎片不够精巧,也就削弱许多力量。
友邻 "仲夏之门" 短评写得体贴。太巧了!才发现跟电影时间一样,都是7月26日!
故事情节比较完整,练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸,口号式的青春落入俗套,年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体,所谓“阳刚”的花样游泳,正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
花样的年华 去游花样游泳 不能抱着偏见去看待新的世界 特别的好看 特别是最后的一句 我们只被自己定义 真想回到那个年轻的时代
一向偏爱文艺电影的我,居然不经意被这样一部青春热血片感动,大概只为了片尾的那一句:“我们,只被自己定义。”希望每个逝去的青春,都不曾被辜负。
每一个恋爱故事都极其得相似(虽然他们本人并不这么认为),好吧,我承认又代入晋桑和sa酱了,而区别仅在于是否等待and等待的结果是好是坏。
叙事不够紧凑,不过总体故事立意还可以。压缩到九十分钟,可能素质会更好
2021年7月26日,佐伯照生迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。同一天,的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中,叶跟着乘客下车,突然被不知从何处传来的踏步声吸引,叶不知不觉走到声音的源头,竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退,电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻,与两人一起「回到恋爱终结时」。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
看完就把《花束般的恋爱》扣了一星,消逝在时间里的记忆,静谧流动的城市映像。
花样的年华 去游花样游泳 不能抱着偏见去看待新的世界 特别的好看 特别是最后的一句 我们只被自己定义 真想回到那个年轻的时代
【4.5】这一次是影像气质上的取胜,选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然,东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思,爱情是什么?言语的意义?在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下,通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结,稍微想起一些…
我的评判恋爱故事的好坏的一个基准在于腻不腻,这部不腻,挺好的。倒叙手法,有多久没看倒叙的电影了?
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
太过于平淡,着急扎入某些细节,加上生硬的转场,甚至没有感受到两人之间的爱,只是流水顺势载一段落花又分开。
友邻 "仲夏之门" 短评写得体贴。太巧了!才发现跟电影时间一样,都是7月26日!
友邻 "仲夏之门" 短评写得体贴。太巧了!才发现跟电影时间一样,都是7月26日!
3.5;两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想(这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的),倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离,愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好,而每一次结束却又为何这般沉重,我们如何在情感的困缚中葆有自己,如何常怀自如的姿态去面对彼此,如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
让人笑中带泪的商业片,很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜,个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”,如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
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